Організація показ одягу на вулиці. Постановка модного показу
Що у вас з'являється в голові, коли ви чуєте слова «показ мод»? Безсумнівно - шаблонна картинка, атрибутами якої є красуні моделі, коктейльні сукні і природно подіум. Але що ж залишилося поза увагою? Де відбувається подія? Які заходи будуть після нього і які були до? Для багатьох ці питання не мають особливої ролі. Адже вони навіть не спадають на думку, при перегляді фотографій зроблених на показі. Винятком є дизайнери – для них все це дуже значуще, і відіграє велику роль!
Найвпливовіші з них, такі як Сара Андельман, Адріан Джоффе чи Карла Соззані, часто розміщуються разом із друзями чи друзями творця, далекими від своїх колег. Друзі друзів, стажери, учні, що впали слави, які чіпляються, вільні вершники, гості в останню хвилину, не акредитовані чи затримані журналісти, вони таки входять та присутні на презентації постійної колекції. Їхній єдиний загальний момент: вони хочуть бути за всяку ціну.
А відсутній і рахунок!
Мода також має свою чорну вівцю, яка закликає запросити та чемно звільнити. Актриси погано фаготеї, співаки в судженні вважаються несумісними з особистістю знаку, жінки міністра надто серпоподібні, багато хто з них - знаменитості, яким закриті паради. І навпаки, за 25 хвилин на початок. І це десять разів поспіль за день! У письменників зазвичай свій ніс застряг на ноутбуці.
У цій статті ми обговоримо, які покази мод існують, де вони проходять, що вибирають самі дизайнери для своїх колекцій одягу чи аксесуарів.
Показ мод під час Тижня моди
Тиждень моди для багатьох дизайнерів є чудовим способом демонструвати свої колекції. Зазвичай Тиждень моди існує в кожній країні, а в деяких проводяться кілька таких тижнів. Поряд із Росією два тижні моди поспіль проводяться і в Бразилії – перша Ріо-де-Жанейро, друга у Сан-Пауло.
На подіумі манекен починається у прямому, безтурботному, піднесеному, тримає високу моду з цілим набором аксесуарів. Хвилину тому вона була зовсім гола. Протягом цього короткого періоду часу безліч кравчині, маленьких мурах за лаштунками, переконалися, що силуети, представлені під час параду, відповідають основній ідеї дизайнера, яка готова до відкриття для публіки та для публіки. Мелена Ренардьєр працює кравчиною вже три роки, ділиться своїм часом між показом мод та за лаштунками зйомки французьких фільмів.
Швидкість, ефективність, креативність і чутливість - пориньте в угоду зі швидкістю 100 годин! Наразі він зареєстрований у двох агентствах подій, які щосезону об'єднують будинки моди з командою комодів. Є близько 200 комодів, – пояснює Мелані. Щосезону, за два тижні до парадів, агентство надсилає нам графік, за яким ми вказуємо нашу доступність.
Для дизайнера Тиждень моди є чудовим засобом для презентації свого вбрання. При цьому більшість організаційних питань перекладається з його плечей на плечі організаторів заходу. Вартість такої розкоші дуже висока, однак і послуги, що надаються, навряд чи викличуть невдоволення. Організатори окрім надання подіуму та гримерних кімнат, вирішують усі справи з пресою та безпекою.
Портмейстер у моді: одна хвилина, щоб одягнути манекена
Вона відіграє ключову роль у проведенні параду, тому що кожна модель на подіумі має принаймні дві кравчинки! «Ми приходимо з 1 до 2 години раніше», - каже Мелані. Уривки манекенів дуже швидкі, але є багато підготовки вгору за течією. Робота комода складна: кожна модель працює від 3 до 4 разів за парад і має бути готова за хвилину, щоб повернутися до лінійки. «Є справжній адреналін!».
Сукня у кіно: 150 доповнень до одягу
На щастя, Мелані допомагає їй. «Кожен з нас несе відповідальність за манекен, але ми допомагаємо один одному: як тільки ми побачимо, що один з нас у біді, ми допомагатимемо йому».
- Одна зі швейцарів ускладнює зшивання ліфа сукні високої моди.
- Показання чоловіка набагато крутіше, Мелані.
- Чи повинна вона колись давати собі раду з перев'язувальним інцидентом?
Однак не варто думати, що беручи участь у Тижні, дизайнеру нічого не доводиться робити. Безліч модельєрів, крім підтримки організаторів Тижня, вважають за краще ще й самостійно домовлятися з пресою і знаходити собі додаткових спонсорів. Адже найчастіше їм доводиться самотужки оплачувати та знаходити моделей для показу. Але, незважаючи на це, беручи участь у загальному Тижні моди, дизайнери перебувають у дуже вигідному становищі в порівнянні з іншими варіантами.
Людська сторона – це те, що вона найбільше цінує у своїй роботі: «Ви маєте поважати скромність інших і триматися на певній відстані», – заспокоює вона. Якості мають бути гарним комодом? Ми працюємо ночами, ми працюємо влітку, бо на вулицях менше людей. "Це дуже цікава робота, Справжній пристрасний страх, але настільки збагачує! ». "Тобі сподобався парад?" "Я ненавидів усі проходи один за одним, але мені це подобалося".
Тиждень моди – це насамперед бізнес. Між входом, вимкненням, афішами – організований теуф після параду – «втомлений» – наймодніше слово парадів. Він не міг піти до Стелла Маккартні. Стилісти представляють свої колекції двічі на рік та за кілька місяців наперед. Зимові колекції представлені у лютому-березні, влітку – у вересні-жовтні. Чоловічі колекції – це особливе свято моди.
Власний показ мод
Деякі дизайнери, з різних причин, воліють організовувати власний показ. Такий варіант дає дизайнеру багато свободи, але природно він більш трудомісткий, адже вся організація лягає на його плечі.
Власні покази мод мають низку незаперечних переваг. Найбільш головним із них є особистий контроль, і як результат повна відповідність побажанням самого дизайнера. Такі окремі покази зазвичай влаштовують дизайнери, у яких досить багата клієнтура, наприклад, Ігор Чапурін чи Юлія Яніна.
Тиждень моди проводиться у всьому світі, але чотири з них – найбільші з чотирьох. Чотири столиці моди проводять паради протягом чотирьох тижнів поспіль, завжди в одному порядку: Нью-Йорк відкриває м'яч, а потім Лондон, Мілан та Париж. "Ресторани порожні". "Я знаю, все в Нью-Йорку".
Недарма Париж - єдине місто, яке представляє шоу високої моди, повністю виготовлені вручну моделі, призначені для ексклюзивних та багатих клієнтів. Я їду у відпустку за десять днів! Паради організовані восени-взимку та навесні-літом. Паризький тиждень моди проходить шість разів на рік! Паради не відкриті для публіки. Потім бренди та будинки моди обирають тих, кого вони хочуть запросити на своє шоу. «Ви не кажіть блогеру, що кажете творчий контент».
Де провести модний показ? Модельєри, як правило, влаштовуючи свої покази мод, вибирають дорогі шикарні банкетні зали, або інші приміщення, що відповідають їхньому високому статусу. Якщо ви гість вас зустріне не охоронець, а приємна молода дівчина. Ви не штовхатиметеся, чекаючи своєї черги біля входу, і переживатимете за місце в залі.
Знайдіть лексикон Тижня моди! На Тижні моди ми говоримо дивною мовою. Ми чуємо «подіум», ми читаємо «передній ряд», нас бомбардують «за лаштунками». У цьому безладді ніхто не розуміє один одного, і найменше розмова нагадує навчальний посібник корейською мовою.
«За лаштунками» – за лаштунками параду. Якщо ми граємо в гру буквального перекладу, «подіум» стає французькою «прогулянкою кішки». Манекени як кішки, справа не тривіальна. Під подіумом ми маємо на увазі «подіум», який називається, зокрема, «злітно-посадкова смуга» у Нью-Йорку.
Основним завданням організації таких показів є забезпечення максимального комфорту для гостей. Справа навіть доходить до надання гостям VIP-місць. Звичайно, це дороге задоволення і не кожен молодий дизайнер може собі це дозволити.
Всі особисті покази можна умовно розділити на три підвиди:
Показ для клієнтів
Зайве давати вам визначення слова «паради», але це серце Тижня моди. Мілані, Лондоні, Нью-Йорку та Парижі протягом місяця їх понад 400. Подивіться, підпишіться, зачіски та гамбети, під час тижня моди це не сильно погіршиться. Тиждень моди – це титанічна робота. Це місяці, дні, годинники для творців та всіх команд.
На стінах за лаштунками ви знайдете ескізи обличчя під назвою «діаграма обличчя». Ці криві грані дозволяють професійним візажистам намалювати приклад макіяжу, який вони зроблять на манекені. Якщо нас називають Ганною Вінтурою, ми навіть не ставимо питання. Але для інших, рядок - це ранг.
Є невеликим камерним показом, який розрахований на обмежену кількість елітних клієнтів, але можливий і ширший показ з безліччю гостей та пресою. Головною суттю такого заходу є орієнтація на клієнтів. Зазвичай замовлення великих залів необов'язкове, адже таку презентацію можна провести навіть у бутіку, закривши його на якийсь час.
Чим більше ви знаходитесь попереду, тим важливіше ви. Коли ми говоримо про тиждень моди, ви бачите, що існує багато англіцизмів. Це таблиця, що дозволяє перевіряти всі порядки проходження манекенів. Усі фотографії силуетів для ідеальної організації! Тепер вам повідомляють про лексикон Тижня моди. Отже, чи готові перераховані?
Одна із установок виставки. Це легендарний дизайнер Ельза Скіапареллі та легендарний покровитель Марі-Лор де Ноайль. В даний час Венарія Реалі вірна уявній тварині з виставкою Джунглів у супроводі есе нашого Антоніо Манчінеллі. Тобто.
Показ для баєрів
Такого роду показ, не є яким-небудь шоу, проводиться виключно для баєрів без сторонніх гостей. Носить чистий бізнес-характер. Тут презентуються речі, придатні для запуску в серійне виробництво. Ставлення до баєрів також має бути бездоганним, адже від цього залежить укладення угоди.
Тобто: медитувати на ньому по відношенню до теперішнього часу у світі моди та багато іншого, відстеження історії архітектор моди через сто автографів та начерків деякі з його одягу серед найпредставніших у своїй кар'єрі. Подорож через 500 років змін стилю, від весільної сукні Девонширської герцогині до творів Демни Гвасалія для Ветементів. Тобто: йти в подорож вісімнадцятого століття понад 100 експонатів розділеного між тканинами, чоловічого та жіночого одягу, порцеляни, меблів, картин та гравюр хотіли від галереї Уффіці та Фонду музею Прато текстилю.
Як організувати байєрський показ мод? Ви можете організувати подіум у рамках Федерального оптового ярмарку товарів та обладнання текстильної та легкої промисловості "Текстильлегпром", де вам нададуть можливість продемонструвати свій товар у форматі дефіле, з реальними моделями, а також на виставці у вас буде власний виставковий стенд, де потенційні покупці зможуть ближче розглянути вашу продукцію .
Ґрос де Тур додав парчу. Насправді: нова Мекка, координована Паолою Антонеллі, всім колекціонерів про «знакових предметів одягу», про які ми пам'ятатимемо. Це було у жовтні минулого року у Ла-Фабрисі, Прага. Це доводить, що, поєднавши творчість дизайнерів та дизайнерів, ви можете створити унікальну колекцію модного одягу по всьому регіону. Щось додаткове - Напишіть ще одну кульку.
Це сталося, зокрема, завдяки розробці невеликих настільних принтерів, які практично кожен може володіти сьогодні та винаходити. Завдяки відкритому відкритому коду будь-хто, хто це розуміє, тепер може вносити зміни до принтера та керувати подальшою розробкою та використанням.
Показ для друзів
Є найбільш бюджетним варіантом. Кожен з нас може його провести вдома або на природі, взявши як моделі пару своїх подружок. У статусі гостей чудово підійдуть друзі та рідні. Звичайно, ви також можете зробити з цього показу справжнє шоу - все залежить від ваших фінансових можливостей.
Безліч виставок виробників одягу, що збирають, організовують покази мод прямо на своїх майданчиках.
Ми застосовуємо нові технології у стародавній майстерності та одязі. Є відкриті можливості – там, де тенденція друкованої моди йтиме, ми не знаємо, але ми шукаємо, і, звичайно ж, ми будемо в тому місці, де хтось знову перемістить більшу частину. Від екскурсій та лавового золота до пострілу юпітера. Польські бренди показали колекції наступного сезону.
Переїзд до Варшави пов'язаний із різними позитивами. Одна з них – можливість брати участь у галузевих заходах, одночасно викликаючи збентеження та захоплення. Модний показ для колекції – те, що лідирує у тексті – вводить у проблему, коротко узагальнює найважливішу інформацію, а також розкриває стиль автора.
В принципі, це мініатюрний Тиждень моди для фахівців, але тут менше шуму, немає натовпу, спонсорів із закусками та окремих акредитацій. Такі покази відбуваються як нон-стоп. За день може пройти велика кількістьпоказів із різним складом фірм.
На жаль, на таких презентаціях мало експонентів. Адже для того щоб показати річ її потрібно зняти зі стенду, і час, що витрачається на перевдягання та дефілювання моделей, може бути збитковим для фірми. Речі не бачать потенційних клієнтів, і шанс замовлення зводиться до нуля.
Передумовою зустрічі стала прем'єра збірки «Привіт, Бенджамін», натхненна романтикою молодого Веніаміна Бреддока із зрілою красунею, місіс Хоча спочатку молодий випускник намагається відчути себе 50-річною жінкою, вона зрештою закохується у свою дочку. Дзвінок «Привіт Бенджамін» - це посилання на одну зі сцен фільму. Презентація колекції була заснована на ідеї кураторського туру з колекції художніх галерей. Внутрішні стіни були оздоблені зображеннями нової колекції. Будучи куратором колекції, дизайнер розповів про натхнення, тканини та живці.
Показ моди на особистому стенді під час виставки.
Як і при власному показі мод, кілька дизайнерів хочуть відійти від колективного показу і влаштовують особисті демонстрації прямо на своєму стенді. Так, захід триває протягом десяти хвилин. Так, тут немає великого подіуму. Але є свої переваги. По-перше, це чудовий спосіб для миттєвого залучення клієнтури, по-друге, це повноцінна демонстрація своєї колекції. При цьому дизайнер дещо не залежить від інших учасників, як за колективного показу. Варто також врахувати, що одяг не забирається зі стенду.
Це була інтимна зустріч для клієнтів та друзів бренду. Перукарня Емілія Скубіш. Фотодрук із зображенням сеансу харчування алкогольні макарони, на яких були представлені пальта. Приємним сюрпризом стало харчування у квітах колекції. На сайті ви можете купити одяг із останньої колекції, а також замовити копію на замовлення.
Місце характеризується колонами класицизму та сучасною чорною контрастною матовою підлогою. Виробництво та виробництво шоу розпочинаються паралельно з шиттям колекції. Подумайте ім'я головного редактора чи журналіста моди, і він, безперечно, був на цьому шоу. Витрати покриваються спонсорами та партнерами-шоу. У свою чергу золоті пакети - чудовий спосіб надати журнали, надані медіа-спонсорами. Прем'єра шоу у самому серці Варшави була прем'єрою колекції Мохіто, створеною у співпраці з Топіманом Аня Рубіком.
Також варто звернути увагу наступного моменту. При колективній виставці завжди є преса, і фото нових колекцій тут же розлітаються по всьому інтернету. Для компаній, які побоюються за крадіжку своїх ідей, така ситуація навряд чи подобається. А ось при показі на власному стенді вони завжди можуть найняти сек'юріті, які відганятимуть фотографів і заборонятимуть їм робити знімки.
У першому ряду були сріблясті, конфетті, захоплюючий сценічний дизайн, Аня Рубік у першому ряду та Ройсін Мерфі за консоллю у підвалі. Разом із методами: кілька десятків. Захід заплановано на півроку наперед. Орієнтовна вартість проекту складає понад півмільйона злотих.
Цитуючи слова популярної пісні «Цей світ дивний». Інформація, наведена у цій статті, є власними припущеннями автора. Оцінки ґрунтуються на загальнодоступних ринкових ставках та розраховані за допомогою колеги з індустрії подій. Пустелі, художні галереї та навіть церкви можуть стати чудовим місцем для бачення дизайнера. Однак вибір місцезнаходження не завжди легко зі схвалення аудиторії. Ми представляємо найнезвичайніші і найчастіше суперечливі покази мод останніх років. Як Третій вписується у це?
Конкурси такого роду проводяться часто. У них можуть брати участь як молоді дизайнери, так і промислові марки, що працюють. Покази на таких конкурсах практично аналогічні до показів на виставках. Різниця полягає лише в тому, що наприкінці переможці виграють приз чи звання.
Беручи участь у конкурсі молодих дизайнерів, учасник може презентувати одразу кілька моделей. Наприклад, міні-серію 3-7 виходів. Вимоги до таких міні-колекцій можуть бути на всіх конкурсах різними. Десь оцінюється креативність, десь придатність до виробництва, десь відповідність модним тенденціям. З цього видно, що колекція може здобути перемогу в одному конкурсі та програти в іншому.
Де можна провести одяг молодому модельєру? Наприклад, на конкурсах молодих дизайнерів Російський Силует (участь безкоштовно), на конкурсі «Екзерсіс» (участь безкоштовно), на московському конкурсі молодих модельєрів (орг.збір приблизно 8000 руб), на Міжнародному конкурсі "Bezgraniz Couture™" (переможець отримає приблизно 15 000 доларів!), на конкурсі молодих модельєрів ім. Н. Ламанової (оплачується лише робота моделей), на конкурсі молодих дизайнерів журналу Grazia (безкоштовно), участь у таких конкурсах дасть початок професійній кар'єрі для багатьох молодих дизайнерів.
У цьому варіанті показ мод видається як елемент шоу. Подання колекції відбувається між стриптизом, танцями та музично-естрадними номерами.
Яскравим прикладом такого показу є показ колекцій Валентина Юдашкіна на кожне 8 березня. Тут співають артисти, танцюють балетні трупи, а між цими виступами кілька прийомів відбувається демонстрація дизайнерських вечірніх суконь. Перевагою є те, що це публічний захід і на нього можна потрапити, купивши квиток у звичайній театральній касі.
Подібну схему мають і покази для обмеженого кола гостей. Наприклад, у день відкриття ресторану чи дня народження власника закладу. При цьому показ супроводжується різного роду розважальними номерами та сюрпризами.
Такі покази поєднують у собі принципи виставкових показів (спільність тем колекцій та орієнтація на продаж) та розважальних шоу (номери з артистами, танцями та стриптизом), проте вони все-таки відрізняються. Найголовнішою відмінністю є малий бюджет та деяка одноразовість. Такий стан справ призводить до малої кількості гостей, відсутності освітленості у ЗМІ та низького рівня організації заходу.
Заради справедливості, варто зазначити, що такі покази можна віднести до класу «окремих» чи «дизайнерських конкурсів». Проте малий бюджет не дозволяє таким заходам вийти до «вищої ліги» і вони залишаються чисто «містечковими». З цієї причини на них приходять лише друзі та представники місцевої «тусовки».
Однак це не говорить про те, що їх не слід проводити. Головне пам'ятати, що для виведення такого показу у вищий ранг потрібно добре вкластися як у фінансовому плані, так і в плані часу.
Малий бюджет не дозволить влаштувати таку виставу в досить серйозному приміщенні. Тому «тусовочні покази» зазвичай проводяться в будинках культури, місцевих клубах і спортзалах шкіл. Найбільш оптимальним місцем є клуби. Тут всі умови для гарного настрою- розслаблююча атмосфера та алкоголь. Вам також може сподобатися:
"Неділя моди- словосполучення давно не нове. Якщо запитати будь-яку людину про те, що таке «тиждень моди» або «тиждень високої моди», то можна буде отримати цілком зрозумілу відповідь. Якщо давати визначення цього словосполучення офіційною мовою, то воно є важливою і значущою подією в житті моделей та дизайнерів, які організовують шоу за участю своїх останніх колекцій одягу. Це шоу відбувається на очах у глядачів, які отримують шанс оцінити нові напрямки та тенденції щодо модної індустрії в кожному конкретному сезоні.
Вже з назви «тиждень високої моди» можна здогадатися, що подія триває не більше тижня і проводиться у великих центрах модної індустрії світу. Як правило, це загальновизнані столиці моди: Мілан, Рим, Нью-Йорк, Париж.
Покази у Парижі
Париж виділяється і натомість своїх «сусідів». Раз на 6 місяців у Франції у «Каруселі Лувру» можна спостерігати тиждень моди. Багато авторитетних людей є постійними глядачами закриття сезону.
Почалися покази далекого 1973 року. За цей час подіумом пройшлися моделі у вбраннях від найвідоміших дизайнерів: Крістіана Діора, Ніни Річчі, Шанель, Луї Віттона та інших.
Головна особливість будь-якого паризького тижня моди полягає в тому, що дизайнери не просто показують публіці свої неординарні моделі, але й роблять із простого показу справжнє шоу з продуманим сюжетом, а глядачі, у свою чергу, отримують просто фейверк емоцій. Саме з цих причин ні Клаудіа Шиффер, ні Міла Йовович, ні Лілі Ален, ні багато інших топ-моделей та голлівудські зіркине пропускають подію таких масштабів. Не раз у Парижі публіці доводилося побачити колекції Валентина Юдашкіна та Олени Ахмадуліної, провідних російських дизайнерів.
Тиждень моди у Нью-Йорку
Нью-Йорк – це єдине місто, яке знаходиться не в Європі. На показах, які організовуються двічі на рік, збираються найвпливовіші люди не лише світу моди, а й політики. Яскравий доказ цього – присутність на заході такого масштабу Білла Клінтона, який свого часу був президентом США.
Найперший тиждень моди пройшов ще раніше, ніж у Парижі, 1943 року. Вже понад 70 років публіка насолоджується невичерпним фонтаном ідей дизайнерів. Чимало й курйозних випадків сталося за цей час, а деякі з них неабияк веселять громадськість. Наприклад, нескінченні падіння манекенниць. Непоодинокі й акції протесту, які походять від затятих захисників тварин, які виступають проти використання хутра, і це далеко не все.
Як правило, тиждень моди в Нью-Йорку проводиться щорічно в лютому, де дизайнери представляють осінньо-зимові колекції, і в жовтні – у період весняно-літніх нарядів. Публіка знайомиться з показами та колекціями від таких іменитих дизайнерів, як Донна Каран, Майкл Корс, Марк Джейкобс.
Тиждень моди у Мілані
До 1979 тижня моди проводилися у Флоренції, а пізніше перекочували в Мілан. Тільки в Мілані тиждень моди є справжнім уособленням граціозності та витонченості Італії. Сміливі фантазії та ідеї дизайнерів втілюються у найнеймовірніші колекції, які тільки можна створити. Глядачам таких показів дарується можливість побачити на власні очі віяння та тенденції моди.
Відмінною і, мабуть, найголовнішою особливістю італійських показів, є їхня доступність всім верствам населення. Лише у Мілані по всьому місту розташовані величезні екрани, з яких ведуться прямі трансляції відомих показів. А іноді можна спостерігати й імпровізоване шоу.
Італія – для італійців. І модна індустрія не є винятком. 85% всіх дизайнерів – справжні італійці. Хоча на показах зустрічаються й інші знамениті модельєри та дизайнери. Головними особами є Дольче Габанна, Гуччі, Версаче та Прада.
Щодо наших співвітчизників, то вони дуже прихильно ставляться до тижнів моди в Мілані і багато зірок шоу-бізнесу із задоволенням витрачають нечувані суми на колекційні вбрання. У Мілані встигли засвітитися і Кіра Пластініна, поряд з Юлією Далакян, яким випала можливість уявити італійському погляду свої дизайнерські творіння. До речі, в Римі в 2008 році колекція зовсім ще юної Кіри Пластиніної настільки вразила публіку, що італійська мерія удостоїла її медаллю, яка зазвичай дістається наймолодшим і найталановитішим дизайнерам.
Тиждень моди у Римі
Рим не лише столиця Італії, а й одна зі столиць моди. Італія багата дизайнерами, тому щороку глядачам випадає можливість побачити модні покази ще й у Римі. Гуччі, Роберто Каваллі, Фенді та Валентино разом з іншими найвідомішими будинками моди доповнюють прекрасні вечірні вбрання вишуканими ювелірними прикрасами. Все це становить головну «родзинку» показу.
У Римі, звичайно, все скромніше і немає такого бурхливого ажіотажу, якщо порівняти Мілан, але не можна не відзначити і переваги. Наприклад, тиждень моди у столиці відрізняється вишуканістю та світським характером. До того ж, щоб зробити акцент і вкотре наголосити на великих традиціях світу моди та культурній спадщині країни, крім основного показу організатори проводять й інші культурні заходи.
Ця стаття розповість, як зробити продукт максимально презентабельним, змінивши його сприйняття, підкаже, як здивувати вибагливого клієнта нестандартною подачею товару, і пояснить, як залучити великого партнера та скоротити витрати на розкручування бренду.
На ринку корпоративних подарунківсклався стереотип, що аксесуари - це краватки та хустки для співробітників, а також дешеві сувеніри. Ми хотіли довести, що такі товари підходять і для VIP-сегменту. Вирішили виготовляти ексклюзивну продукцію за шаблоном модного будинку, представляючи дві колекції – весняну та осінню. Перший показ організувалиу 2013 році. Нестандартний підхід забезпечив щорічне зростання обсягу замовлень на 50%.
- Проведення бізнес-заходів: як знаходити корисні контакти
Як підготуватися до показу та організувати все вчасно
Підготовка заходу триває чотири-п'ять місяців.Шукаємо місце для показу, формуємо колекцію, запрошуємо партнерів та клієнтів. Вибираємо нестандартні майданчики, орієнтуючись на дизайн та розташування ближче до центру міста. Це може бути телеграф чи старовинна садиба. Вартість оренди залежить від майданчика та дати проведення заходу, причому різниця в ціні сягає 40%.
З нашого боку у підготовці зайнято шість-десять штатних співробітників, які досконально знають товар. Також наймаємо вузькопрофільних спеціалістів.
Концепція.Якщо партнерами показу є модельєри, сценарій розробляємо спільно. В інших випадках залучаємо сторонніх дизайнерів, які співпрацюють із модними будинками. Вони надають образи для моделей. На показі презентуємо предмети одягу та аксесуари: парасольки, портмоне, ремені та ін.
Формат.За одним сценарієм моделі дефілюють за подіумом. Інакше – ходять між гостями. У такому разі клієнти можуть зупиняти моделі для ознайомлення з товаром. Організовуємо показ разом із фуршетом. Перед початком шоу подаємо алкоголь, у перервах – гарячі та холодні закуски, після показу пропонуємо десерт. Якщо майданчик має власну кухню, тестуємо їжу і складаємо меню. Якщо ні – запрошуємо партнерів.
ПартнериОрганізувати модний показ дорожче, ніж надрукувати каталог, але це можна порівняти за вартістю за участю у виставках. Щоб здешевити шоу, шукаємо партнерів серед колишніх клієнтів, знайомих у модному та сувенірному сегментах. Звертаємось і до великих компаній, які підтримують схожі заходи. Головна вимога – перетин ЦА. Співпрацюємо з брендами винної продукції, взуття, автомобілів класу люкс. Партнерам надаємо місце для реклами на білбордах, запрошеннях, в пресі, ділимося базою клієнтів.
- Проведення BTL-заходів: як підготувати та провести гарну акцію
Чому участь у виставках неефективна
Причина.Щоб впевнено триматися на ринку, компанія має постійно нагадувати клієнтам про себе: влаштовувати іміджеві заходи, демонструвати новинки. Проте статус виставки як маркетингового інструменту знизився: потік нових замовників рік у рік скорочується, стенди дорожчають, буклети доводиться оновлювати кожні три-чотири місяці. Тому виставки використовуємо як інструмент репутаційного менеджменту.
Рішення.Сконцентрувалися на конференціях із продажу, де беруть участь керівники відділів продажу, комерційні директори. Домовляємося про бартер: забезпечуємо партнера сувенірною та поліграфічною продукцією в обмін на стенд та клієнтську базу.
Порада.Вибираючи конференцію, важливо звертати увагу на рівень спікерів та кількість гостей, оскільки серйозна ціна участі не гарантує найвищого статусу заходу. Спілкуючись із потенційними клієнтами, не поспішайте продати товар. Спробуйте допомогти новим знайомим: уявіть можливому замовнику або партнеру, надішліть електронною поштою корисну статтю або документ. У такому разі гості конференції нададуть вас на тлі інших учасників, що спростить повторний контакт після заходу.
- Випадки на корпоративах: як не вдарити «обличчям у салат» l&g t;
- 3 новітні бізнес-концепції, які зараз все обговорюють
Кого запрошувати на організацію модного показу
Запрошуємо «сплячих» та діючих клієнтів.Однак за рахунок сарафанного радіо залучаємо заразом і нових покупців. Про організацію модного показу спочатку говоримо замовнику по телефону або під час особистої зустрічі. Регіональним клієнтам надсилаємо листи електронною поштою. Попередню інформацію повідомляємо основним замовникам за три-чотири тижні до показу. Нагадуємо про захід за тиждень, і якщо наші плани збігаються, за кілька днів до показу клієнт отримує через кур'єрську службу іменний запрошення (малюнок). У ньому описано концепцію показу, перераховано партнерів заходу.
Показ відвідують від 100 до 200 клієнтів, і 28–40 % роблять замовлення.
Думка експерта
Тетяна Гривенна,
директор з маркетингу студії зв'язків із громадськістю «Передова»
Закриті розпродажі мають на увазі обмежений доступ клієнтів, що створює ефект елітарності. Відвідувачі почуваються обраними, тому такий формат – результативний інструмент стимулювання збуту та підвищення лояльності. Головне - запросити релевантну аудиторію: клієнтів, які вже купували.
Часто закриті заходи влаштовують для просування нової колекціїтовару, коли запрошені гості можуть першими придбати моделі, що сподобалися, або зробити попереднє замовлення. Причому "закрити" магазин можна і для одного особливо цінного клієнта.
Закриті розпродажі для роботи зі споживачами активно використовують люксові онлайн-майданчики: Farfetch, Matchesfashion, Aizel та ін. Щоб потрапити на закритий розпродаж з обмеженим терміном дії, достатньо ввести секретний код, отриманий від адміністраторів магазину.
Вдалий приклад використання «закритості» як залучення додаткової уваги потенційної аудиторії - вихід ринку онлайн-ритейлера KupiVip. Успіх компанії забезпечило позиціонування майданчика як закритого клубу. В інтернет-магазині навіть ознайомитись з асортиментом може лише зареєстрований користувач. За перший рік роботи клуб зібрав базу з кількох мільйонів людей.
Якщо говорити про середній сегмент, то організація закритих модних показів приносить реальну фінансову вигоду в рамках заходів для оптових клієнтів – як мінімум двічі на рік на замовлення колекції. Щоб продемонструвати успіх, компанія запрошує регіональних дистриб'юторів та діючих клієнтів до шоу-руму. Протягом трьох днів після того, як ми організовуємо показ, покупці вносять передоплату від 30 до 100%, залежно від цінності бренду.
Тижня моди прийнято асоціювати з показами, проте модне шоу — лише кінцевий результат довгого і кропіткого процесу створення колекції. Натхнення, робота в ательє, створення образу, приміряння, пошук локейшена — і це лише основні етапи шляху втілення ідеї у життя. 15 лютого 2017 року відбувся показ осінньо-зимової колекції Delpozo під керівництвом Джозефа Фонта, який цього року святкує свій п'ятирічний ювілейна посаді креативного директора бренду. Спеціально для Buro 24/7 дизайнер у серії щоденникових записів розповів про кожен етап створення колекції, а ми, у свою чергу, зібрали всі ці розділи у короткий гід.
Про початок кар'єри
Про кастинг моделей
«Ми завжди шукаємо у моделях харизму. У них має бути щось, що відрізняє їхню відмінність від інших, щось унікальне. Це може бути погляд, жест... Іноді складно пояснити, що це воно просто є: дівчина приміряє цибулю, і вона миттєво перетворюється на ній. І тоді ми розуміємо, що модель підходить нам. Саме тому ми працюємо з різними агенціями: нам важливо мати можливість обирати. Ми завжди у пошуку нових облич, і це набагато цікавіше, ніж працювати з моделями, які роблять все шоу. Цим ми відрізняється від інших. Плюс до всього, в силу архітектурності речей Delpozo, у кожної моделі має бути відповідне зростання. Пропорції та баланс дуже важливі».
Про пошук локейшену
«Сама ідея показу колекції осінь-зима 2017 зазнала значних змін. Тепер секрет успіху — у сюрпризах, створенні видовища, яке виходить за межі моди. Але мені все одно подобається дотримуватись мінімалізму та фокусуватися на самій колекції. Наприклад, я люблювлаштовувати покази вдень, щоб використовувати натуральне освітлення, щоб кожен мій витвір по-справжньому виділявся яскравим кольором. Що стосується декорацій, зазвичай я вибираю чистий білий колірякий не відволікає від одягу. Цього сезону у нас на подіумі був лише один декоративний елемент- білі арки. Ще один найважливіший елемент будь-якого показу - музичний супровід. Я люблю запрошувати на покази живої музики. Вона додає драматичності моменту виходу моделей та створює незабутню атмосферу. Мені та моїй команді подобається особисто вибирати групу на кожен сезон — ту, що найбільше підходить під колекцію».
«Звичайно, Delpozo не може ігнорувати владу соціальних медіа. Вони відкривають доступ до широкої аудиторії, допомагають знайти спільну мовуз майбутніми клієнтами і, найважливіше, дають можливість ділитися контентом тут і зараз. Завдяки соціальним мережам бренд Delpozo, який не має магазину на кожному розі, отримав можливість встановити діалог зі своїми покупцями. Для нас це спосіб ділитися зі своїми передплатниками інтимними моментами – роботою в ательє, бекстейджем чи спеціальними проектами. Найчастіше я користуюся інстаграмом, крімофіційного акаунту Delpozo веду свою».
Про те, що відбувається в день показу
«У день показу я заздалегідь приїжджаю на місце проведення шоу, щоб востаннє перевірити, чи все гаразд. Раптові сюрпризи нам не потрібні. Весь ранок я п'ю зелений чайВін допомагає мені заспокоїтися. Декорації завжди готові з вечора напередодні показу. Як тільки зачіски та макіяж моделей закінчено, ми тестуємо звукову апаратуру та репетируємо з директором з кастингу. Ми повинні бути впевнені, що дівчата знають, куди їм іти і особливо у якому ритмі рухатись. Покази колекцій Delpozo супроводжуються живою музикою, і ми обов'язково влаштовуємо додаткову репетицію за день до показу. Для Delpozo дуже важливо показувати колекції при ранковому світлі, тому що я віддаю перевагу природному освітленню. Зазвичай нам не щастить, і перед показом починається сніг або дощ, але цього разу сонце було на нашому боці».
Перед вами рубрика Look At Me – «Процес». Найчастіше ми бачимо лише кінцевий продукт, створений професіоналами будь-якої сфери - кінофільм, музичний альбом, модний показ, виставку сучасного мистецтва - і лише підозрюємо, яка праця стоїть за ним. Look At Me проводить з організаторами будь-якого процесу кілька днів, щоб розповісти, що відбувається за його лаштунками від початку до кінця.
На цей раз ми спостерігали за процесом організації показу Arsenicum і дізнались, у чому особливості роботи кожного його учасника.
|
|
|
|
|
|
|
|
Навіть сидячи з нами осторонь, він контролює процес підготовки та переривається, щоб поговорити то з моделлю, то з візажистом. Проте про етап розробки концепції показу ми дізнаємося:
Дмитро Логінов : «Дизайнери мене, напевно, не зрозуміють, але менеджери схвалять: всю інформацію про колекцію та показ я заношу в одну велику таблицю Excel. З неї можна дізнатися, що надіто на модель зверху, що – знизу, які аксесуари, які колготки, які туфлі та який розмір взуття, який макіяж, який манікюр – загалом, все. Там дуже зручно відстежувати готовність речей - ця таблиця є в мене і в цеху; у ній позначається, пошита річ чи ні. Відповідно я сиджу з цією таблицею і думаю, хто вийде в цій цибулі, хто в іншому, під яку музику все відбуватиметься, а останнє дуже важливо – поки ти знайдеш людину, яка зможе створити правильний настрій на шоу, пройде вічність. Як правило, я сам підбираю треки, а діджей у моєму випадку Anton M допомагає мені їх компілювати».
З технічною частиною все зрозуміло, намагаємося дізнатися про творчу. Задаю Дмитру запитання: «Думки про колекцію та її презентацію приходять одночасно чи одне випереджає інше?»
Дмитро Логінов : «У моєму випадку йдеться навіть не про одяг, а про історію, яку я хочу розповісти за допомогою одягу, макіяжу та шоу Одяг мене цікавить не насамперед, хоча відіграє і не останню роль: все-таки це мода. Спочатку я вигадую історію та її персонажів. На цей раз посил команді був простий - «авіакатастрофа». Мене схвилювала історія літаків "Конкорд", ера яких скінчилася десять років тому - я вивчив їхню історію, дізнався, чому вони перестали літати, прочитав подробиці аварії під Парижем. Так народилася героїня – розкішна джетсеттерка, яка літає виключно на тих ультразвукових літаках. Згодом її образ трансформувався - спочатку вона була однією (навіть не говоритиму який), потім ми трохи змінили епоху: мені здалося, що вона сильно схожа на ту, що була минулого сезону. У результаті я залишив елегантність, жіночність, якийсь шик, але зробив її трохи сучаснішою, молодшою і драматичнішою - ще драматичнішою, ніж того разу».
|
|
Обговорити з командоюУ розмові про трансформацію ідей замислююсь про те, хто бере участь у процесі обговорення: |
Дмитро Логінов : «Коли приходить ідея-стрижень, ти починаєш нанизувати на неї деталі Для цього ми регулярно влаштовуємо мозковий штурм із командою та стажистами – студентами профільних університетів, які приходять, йдуть, іноді затримуються і навіть залишаються працювати. Під час таких обговорень ми думаємо, хто ця героїня, що це за одяг, які можуть бути елементи костюма, залежно від того, який характер показаний, поступово наповнюється мудборд. Після того як все, здається, добігає кінця, ми починаємо обговорювати, що тут зайве: ідей завжди багато, тому дизайнери часто припускаються помилки - перевантаження колекції (начебто все і підходить, але глядач перестає вловлювати сенс колекції, а ми не встигаємо показати розвиток ідеї). Наприклад, минулого сезону ми зробили одну цікаву фактуру - вручну зроблену бахрому з тканини. До колекції вона підходила, але мені здалося, що це буде вже перебір, тому ми перенесли її цього сезону і зробили, з одного боку, правильно, але з іншого - швидко: в цьому сезоні цю ж ідею показав Гарет П'ю. Було смішно, коли моя подруга одягла сукню з нашої колекції на його показ у Парижі, прийшла туди, а всі, хто працював у команді П'ю, оглянули її з величезними очима. Потім ми зрозуміли, чому.
Шоу – це не лише одяг, а й макіяж, зачіска. Щодо візажистів, я завжди працюю з головним візажистом M.A.C Лерою Філіпповою: вона великий молодець, у неї відмінний смак, чудова фантазія та професійна команда. Зачіски ми раніше робили із Salon Essentuals, але на майданчику Volvo працює «Моне». Минулого разу вони все зробили чудово, цього разу сподіватимемося, все теж буде добре».
Дмитро Логінов : «Минулого сезону я переглянув сто двадцять моделей, з яких обрав двадцять дев'ять, цього разу дівчат у мене двадцять три, тобто можливостей перевдягання більше. Кастинг був не менш жорсткий, я побував практично у всіх агентствах, крім AVANT: там стало неймовірно дорого, і взяли ми лише Машу Кірсанову – вона вартує тих грошей. Дівчаток я переглядаю у кілька етапів. Спочатку я проводжу кастинг в агентствах, потім запрошую тих, хто мені сподобався, до себе в студію – там я дивлюсь їх ще раз, міряю одяг. На фінальній примірці я остаточно затверджую цибулю, взуття, аксесуари. Луки фотографуються і вирушають у гримерку на вагу.
Можу сказати, що мої моделі – це досить широкоплечі дівчата: на них одяг краще сидить. У цій колекції я практично не використовую підплічники, а коли плечі гострі та прямі, речі й так сідають добре. Типаж обличчя не має для мене значення: як я вже сказав, я розповідаю історію, а в історії можуть бути різні персонажі – блондинки, брюнетки, руді. Важливо, щоб модель добре ходила, важливо, щоб на ній чудово сидів одяг, а обличчя зовсім не важливо».
Дмитро Логінов: «Різниця між майданчиками Mercedes-Benz та Volvo насамперед у розташуванні. Вітальня Двір знаходиться в центрі, а «Вулицю 1905 року» центром назвати складно. Поки доїдеш туди, кілька годин простоїш у пробках, а метро теж недалеко. Крім того - там жахливий бекстейдж, а для мене як людини, яка проводить на бекстейджі цілий день і яка має команду п'ятдесят-шістдесят осіб, майданчик має вирішальне значення. Тут комфортно: високі стелі, великі гримерки».
Про процес створення макіяжу дізнаюся від першоджерела – головного візажиста M.A.C Валерії Філіппової, у якої ідеї, здається, не вичерпуються взагалі.
Валерія Філіппова : «Я працюю на Тижнях моди в Мілані, Парижі, Нью-Йорку і дуже горда тим, що привезла до Росії правильну схему роботи з дизайнерами. Як ми працюємо з Дімою - ми зустрічаємося до показу, обговорюємо колекцію, він показує мудборд, тканини, чи не одягає тебе в цей одяг, щоб ти відчула, що то за дівчина. Тоді починається творчий процес, ми починаємо пробувати різні варіанти- одяг, макіяж, зачіска складаються з невеликих шматочків у правильну картинку. З Дімою ми створюємо історію, і тут важливо знайти грань – не перевалитися у театральність, зробити так, щоб було драматично, але модно. Цього разу Діма зателефонував мені заздалегідь і сказав, що мені сподобається його інспірейшн, це буде авіакатастрофа. Вперше я приїхала на тест із кейсом косметики, зробила макіяж на моделі, але потім почула музику і вирішила, що вийшов перебір – макіяж занадто багато. Діма хотів показати трагедію – дівчат, які потрапили в аварію, але при цьому потрібно було зробити їх красивими, тобто залишити обличчя чистим. Ми зустрілися наступного дня і вирішили зробити моделям прозорий макіяж і досить прості зачіски, а шкіру на контрасті покрити чорним латексом, який не виглядатиме так, ніби вони обгоріли, але відсилатиме до вибуху, авіакатастрофі».
Згадуючи про трьох хлопчиків-моделей, питаю про таку делікатну річ, як чоловічий макіяж:
Валерія Філіппова : «Я взагалі прихильник того, щоб робити хлопчиків хлопчиками Вони мають бути мужніми, тому єдине, що ми зробили, - це тон (нерівності шкіри таки мають бути замасковані). Зачіска у них така ж проста, як у дівчат, - трохи скуйовджене волосся. Хочеться створити відчуття легкості – ні страз, ні пучків, ні гелю – все живе. Якось одного разу був показ, де брали участь одні хлопчики. Вони виходили на подіум у костюмах, у одного на руці сидів ворон. Спочатку ми хотіли зробити їм smokey eyes, але мені ця ідея спочатку не подобалася (ну не люблю я на хлопчиках макіяж) – я вирішила надіти їм на голову пакети. Я скроїла каски з поліетилену, де була тонка щілина для очей. Було небезпечно випускати на подіум хлопця, що ледве бачить, який тримав на руці ворона (все-таки ворон - птах хижий), але ми вирішили ризикнути. Діма взагалі любить робити ризиковані речі і ми в цьому схожі».
Ганна Курапова : «Підготовка до показу починається за півтора місяці Тоді ми починаємо акредитовувати пресу, розсилати прес-релізи. Ми працюємо з усіма великими виданнями, але щоразу до нас надходять листи від нових інтернет-журналів та блогерів. Я переглядаю їхні сайти, і якщо нам подобається контент, ми з радістю їх акредитовуємо. Від організації залежить багато чого. Я бувала на показах, де редактори та дизайнери стояли – мені здається, це неповага до них. У нас на показі працює велика команда, ми намагаємося зробити так, щоб усі гості залишились задоволеними. У нас існує система – ми заздалегідь обдзвонюємо гостей та особисто запрошуємо кожного, щоб скласти списки для розсаджування. Буває, що люди не приходять чи, навпаки, збираються цілою компанією і просять сісти разом – тоді треба реагувати на місці».
Для того щоб твоя дебютна колекція не припадала пилом у шафі, її потрібно презентувати баєрам — спеціалістам із закупівель. модного одягу. Насамперед організуй фотосесію своїх шедеврів. Це може бути як звичайна предметна, і художня зйомка. Залежно від складності ідеї ціна складе від 3000 до 10 000 рублів, якщо, звичайно, ти не домовишся з фотографом-початківцем про бартер. Знімки знадобляться і для розсилки потенційним покупцям, і залучення спонсорів і партнерів для показу. Далі – пошук приміщення для модного показу. Можна провести шоу на взаємовигідних умовах у клубі чи ресторані. Вони надають майданчик, а ти забезпечуєш рекламу у ЗМІ та фотографії заходу (вартість репортажної зйомки – від 3000 рублів). Або запрошуєш на шоу гостей клубу. Це питання вирішується індивідуально, тут знадобляться знімки колекції та ораторські навички.
Для грамотної організації модного показу потрібний режисер. За його послуги доведеться віддати не менше 5000 рублів, якщо це новачок, і від 30 000 рублів, якщо це досвідчений фахівець з помічником. Завдання постановника – побудувати концепцію шоу, продумати світло, звук, черговість виходу моделей. Власними силами не обійдешся, хоч би тому, що тобі треба буде спілкуватися з потенційними клієнтами та іншими гостями показу. Робити це і одночасно контролювати те, що відбувається за лаштунками, важко. Тому професіонали радять віддати на відкуп режисування хоча б першого шоу.
Кирило Нестеров, режисер-постановник фешн-шоу:«Жоден показ не обходиться без накладок. Якось на початку шоу випустили ефектну хмару диму. Подіум вкрився крапельками води, став неймовірно слизьким. Про це з жахом повідомили моделі, які повернулися за лаштунки. І я перед виходом став ножицями різати туфлі дівчат так, щоб підошви ставали рифленими. Того вечора через мої руки пройшло більше ста пар взуття! Ніхто не впав, але долоню я дуже сильно поранив».
Разом крокувати
Щоб справити враження на гостей показу, приділили особливу увагу добору учасників. Шукати моделей можна на спеціалізованих сайтах чи через агенції. Якщо йдеться про Тиждень моди, то дівчат на кастинг зазвичай наводить організатор заходу. У середньому участь кожної моделі обійдеться від 9000 до 15 000 рублів. Залежно від складності зачіски та макіяжу оплачуватиметься праця стилістів-візажистів. Розрахуй, що за кожним із них може бути закріплено не більше 3-4 моделей.
Заклади до бюджету модного показу вартість аксесуарів та взуття. Якщо перші можна пошити із залишків тканини, то другі доведеться пошукати. Купувати взуття спеціально для показу невигідно, тому існує практика бартерів з різними брендами.
Якщо в твоїй колекції всього п'ять луків (краще, звичайно, щоб їх було дванадцять або більше) і з цієї причини ти не бачиш сенсу організовувати ціле шоу, скооперуйся з іншими дизайнерами-початківцями. Спільний показ значно зменшить твої витрати. Але є й мінуси: якщо твій колега створив яскравіші образи, то він може відвернути увагу гостей на себе.
На показ
Твоя кінцева мета – знайти покупців для колекції, тут ти маєш кілька варіантів. Ти можеш влаштувати продаж одразу після показу, можливо, перші поціновувачі твоєї творчості придбають речі вже там.
Якщо баєри хочуть купити відразу кілька розмірних рядів, значить, у тебе з'явилася можливість вийти на масове виробництво. Але спочатку його доведеться організовувати самій. Найлегше підписати договір з однією з фабрик. За розумні гроші працівники виконають замовлення на пошиття колекції.
Використовуй соціальні мережіабо створи сайт, щоб просувати свій бренд. Виклади знімки, зроблені перед показом та на показі, встанови цінову політику. До цього пункту потрібно поставитися дуже уважно — ти обираєш свого покупця, вказуючи на певну вартість речей.
Юлія Данилова, керівник відділу реклами мережі магазинів «Стильпарк»:«Самі покази потрібні для баєрів. Багато речей можна оцінити тільки після того, як побачиш їх на моделі. Щоб зацікавити колекцією кінцевого покупця треба донести до нього інформацію. Важливо, щоб про показ написали якнайбільше журналістів та блогерів. Подумай не лише про те, кого запросити, а й про контент, який буде розміщений у Мережі та журналах після проведення шоу. Зазвичай організатори готують все необхідне – опис колекції, фотографії – і роздають на заході зацікавленим особам. Додатково варто продублювати матеріали і наступного дня після показу вже з фотографіями колекції на подіумі. Головне правило — вони мають бути гарною якістю».
Зоряний шлях
Сьогодні багато знаменитостей можуть похвалитися власною лінією одягу. Але лише для одиниць це стало не разовою піар-акцією, а реалізацією давньої мрії:
Вікторія Бекхем запевняє, що планує пов'язати з фешн-індустрією наступні 20 років життя. Чому б і ні? Її модна імперія щорічно приносить у родину не менше 100 млн. доларів.
А ось для Дженніфер Лопес досвід виявився невдалим: 2009 року її бренд став збитковим, і магазини по всьому світу закрилися.
Екс-солістка No Doubt Гвен Стефані сама шила сценічні костюми для свого гурту. Тепер у одягу її марки безліч поціновувачів.
Успіху досяг і Джастін Тімберлейк. Речі William Rast носять Кемерон Діас, сестри Хілтон та сам Джастін.
Вийшла на демонстрацію
Щоб заявити про себе і при цьому не витратити величезних грошей, можна взяти участь в одному з тижнів моди.
Russian Fashion Week
— переможці конкурсів імені Надії Ламанової та «Російський силует» можуть з'явитися тут безкоштовно, решта має заповнити заявку на сайті http://mercedesbenzfashionweek.ru/.
Moscow Fashion Week
— щоби стати учасником, доведеться пройти співбесіду з організатором. http://www.fashionweek.ru/.
«Дефіле на Неві»
- Крім основної інформації на сайті http://www.defilenaneve.ru можна знайти відомості про інші конкурси та заходи для дизайнерів.
Підготувала Ганна Гриньова