Art Deco zərgərlik. Art Deco Zərgərlik və Bijuteriya Art Deco Üzüklər
Art Deco (fr. Art deco), I və II Dünya Müharibələri arasında incəsənətin üslubi bir tendensiyasıdır ki, bu da monumental ağırlıqlı formaların mürəkkəb bəzəklə, Art Nouveau, Kubizm və Ekspresyonizm elementlərinin birləşməsi, texniki dizaynın ifadəli formaları. Həmişə cəmiyyətdəki əhval -ruhiyyəyə həssas olan zərgərlər, sənətlərinin insanlara sevinc gətirə biləcəyini, müharibənin dəhşətlərini unutmalarına kömək edə biləcəyini tez bir zamanda anladılar. Ancaq buna nail olmaq üçün kökündən yeni məhsullar təklif etmək lazım idi. Yeni ifadə vasitələri axtarışında, gözəl kəsilmiş qiymətli daşların aparıcı rol oynadığı, simmetrik kompozisiyaların aydın quruluşu ilə aydın həndəsi formalara üz tutdular. Sadəliyi və lüksü, həndəsi dizaynların aydınlığını və parlaq daşların parlaq oyununu birləşdirdi. 
Ən gözəl bəzəklər arasında, şübhəsiz ki, axşam paltarının açıq yaxasını bəzəyən "püsküllü broş" vardı; gündüz, daha təvazökar, tualet, daşdan hazırlanmış qeyri -adi uzun süni mirvari və ya muncuqlarla əvəz edildi. Kəsilmiş başları, ağır kəmərləri və bilərzikləri təsirli bir şəkildə bəzəyən uzun sırğalar dəbə girdi, bunlar tez -tez yalnız biləkdə deyil, həm də ön qola taxılırdı. Yeni bir zərgərlik növü ortaya çıxdı - klip kilidi olan iki hissəli bir broş; dəbli truakarlar bununla bıçaqlandı. Bu dövrdə qol saatları son dərəcə populyarlaşdı; yaradılarkən zərgərlər heyrətamiz təxəyyül nümayiş etdirdilər. Saatlar müxtəlif formalı, zəngin dekorasiya və zərifliyi ilə seçilirdi. Kassa və bilərziklər qiymətli daşlarla bəzədilib. 
1920 -ci illərdə, bəzən müasir caz adlandırılanların ilk günlərində zərgərlər tez -tez emaye, xrom, şüşə və plastik kimi materiallardan istifadə edir və parlaq rənglərə üstünlük verirdilər. Ancaq çox keçmədən başa düşdülər ki, müharibədən sonrakı "itirilmiş nəslin" yalnız qızıl, platin və ən gözəl təbii daşlarla verilən rifah illüziyasına ehtiyacı var. Bir çox insanlar öz acı təcrübələrindən öyrənmişlər ki, zərgərlik körpəlikdə qənaət edən maliyyə mənbəyi ola bilər - üstəlik uzun müddət onlardan məhrum edilmişdir. 
Ümumiyyətlə, Art Deco üslubunun Birinci Dünya Müharibəsinin sonundan İkinci İlin əvvəlinə qədər iyirmi ildən bir az çox müddət ərzində sənət dünyasına hakim olduğu qəbul edilir. Bununla birlikdə, Art Deco ustalarının hazırladıqları görüntü və texnikalar o qədər canlı və universal oldu ki, sonrakı bütün nəsillərin zərgərləri onun təsirini hiss etdilər. Və burada inanılmaz Art Deco fenomeni var.
Mənşə:
1. F. Fransa (Art Deco. 1925, 1966)
2. ABŞ (Hollywood tərzi, New York Gley 1930, 1960.1980)
3. SSRİ (konstruktivizm 1920-30, Stalinist İmperiya 1935-55)
Əsas xüsusiyyətləri:
1. Forma funksiyaya uyğun olmalıdır. Bir şeyin görüntüsü hədəfdən yaranır.
2. Həndəsi pilləli və ya xətti formalar. Düz proqnozlar.
3. Əsas həndəsi formalar: üçbucaq, ellips, romb, ziqzaq, külək gülü.
4. Parlaq, ziddiyyətli rənglər.
5. Dinamik kompozisiya və ya hərəkət edən elementlər
6. Kəskin kənarları və konturları, yuvarlaq küncləri.
7. Bahalı materiallar: fil sümüyü, bürünc, cilalanmış daş
8. Kütləvi istehsal üçün materiallar: xrom, şüşə, bakelit.
Əsas xüsusiyyətlər:
1. Stil dinamik, zəngin həyat tərzini qeyd etdi: səyahət, idman, kurort, sürət üçün inkişaf etmiş mallar, yeni tip qadınlar.
2. İnsanın yeni sənaye mühitinin sənət vasitəsilə əks olunması. Görünməmiş texniki və sosial dəyişikliklərin təzyiqi altında bir insanın maddi və vizual mühitinin çevrilməsi.
3. Etik motivlər: qədim Misir və Aztek sənəti, rus naxışları, məşhur çap
Simvollar və ya üslub sabitləri:
1. Avtomobil, qatar, buxar, göydələn, çeşmə
2. Sürət, hərəkət.
Yeni bir üslub kimi Art Deco ilk dəfə Fransada ortaya çıxdı və açıq şəkildə hakim oldu 1918-1939 biennium v Almaniya, Sovet İttifaqı və ABŞ... Mükəmməl bəzəkli monumental ağırlıqlı formaların birləşməsi ilə xarakterizə olunur; kubizm və ekspresyonizm elementlərinin birləşməsi; "texniki dizayn" ın ifadəli formalarından istifadə.
Bu üslubun sürətli inkişafına təkan oldu Paris Sərgisi 1925 il, burada memarlıq, daxili dizayn, mebel, metal məmulatları, şüşə, keramika sahəsindəki son nailiyyətlər göstərildi. TO 1925 -ci ilin oktyabrında Paris sərgisi qapılarını bağlayanda və pavilyonlar sökülərkən, dünya yeni, aydın şəkildə müəyyən edilmiş bir üslubun ələ keçirilməsinə hazır idi.
Eklektizm Art Deco 1925 -ci il sərgisi həm kubizm, həm də ekzotik modaya, həmçinin Avstriya, Almaniya, Hollandiya, İtaliya, Çexoslovakiya, Skandinaviya ölkələri və Fransanın müasir dekorativ sənətlərinə borclu olan bu üslubun müxtəlif köklərinin bir -birinə qarışdığını göstərdi. . Yeni üslub, dünyanın bütün guşələrində genişlənməyə və inkişaf etməyə davam edən öz dekorativ dilini inkişaf etdirdi, bu dil müasir dünyanın dinamikasının və miqyasının simvolu oldu. Art Deco müasirliyin ifadəsi olmağa hazır idi, yəni yaxın gələcəkdə Qərb dünyasında bir çox vacib istehsal sahələrində böyük rol oynamağa başlamağı planlaşdıran üslub.
Balet rəqqaslarından ilham alan yüngül, zərif bir yenilik olaraq başladı " Rus mövsümləri", Art Deco tezliklə maşınlar əsrində həyatın təəccüblü sadəliyinin və barışmaz təbiətinin təcəssümünə çevrildi. Müasir vizual və dekorativ sənətin bütün sahələrinin nümayəndələri, avtomobillərin, qatarların, təyyarələrin, radio və elektrikin mövcud dünyanı dəyişdirmə sürətini və təzyiqini ifadə etmək üçün bir yol axtarırdılar - daha sadə, daha aydın rənglər və formalar tapmağa çalışırdılar. və əvvəlkindən daha güclüdür. ... Art Deco müharibələr arasındakı insanların həyat tərzini formalaşdırdıillər, geyim tərzi və danışma, səyahət, iş və istirahət. Əyləncə sənayesi və sənət onun gücündə idi - ruhu kinoteatrlarda, yaşayış binalarında, göydələnlərdə, interyer kompozisiyalarında və qiymətli zərgərlik nümunələrində, mətbəx qabları və küçə lampalarının dizaynında, heykəllərdə və plakatlarda, kitabda və hiss olunur. jurnal şəkilləri, parçalarda, ictimai binalarda rəsmlər.
Ümumiyyətlə, üsluba Müasir dövrün sənətinin inkişafının son mərhələsi və ya Moderndən müharibədən sonrakı funksionalizmə keçid üslubu, "beynəlxalq üslub" un dizaynı kimi baxmaq olar.Ar Deco tərzi dəfələrlə öz cazibədarlığını sübut etdi, çünki bu gün də zəriflik və lüks nümayiş etdirməyin ən təsirli vasitəsi olaraq qalır.
1925 -ci il sərgisini ziyarət edənlərə möhtəşəm bir tamaşa vəd edildi. Həm mövzu parkı həm də ticarət sərgisi idi: sərgi şəhərin mərkəzində, Senanın hər iki sahilində geniş bir ərazini tutdu. Çayın sağ sahili xarici ölkələrin pavilyonlarına verildi və III Aleksandr körpüsü Maurice Dufresne tərəfindən iki sıra dükanları olan Venesiya körpüsünə çevrildi. Fransız pavilyonlarından bəziləri Parisdəki mağazalara, salonlara və böyük dövlət fabriklərinə həsr olunmuşdu.
İlk Sərgi. Adı Art Deco Beynəlxalq Dekorativ və Sənaye Sənəti Sərgisinin adından yaranıb və hərfi mənada "dekorativ sənət" deməkdir. Orijinal plana görə, bu sərgi burada keçirilməli idi 1916 -cı il... Lakin müharibədən sonrakı dövrdə iqtisadi çətinliklər səbəbindən dəfələrlə təxirə salındı və bu kimi ölkələr Almaniya və Hollandiya... ABŞ dəvəti çox gec aldı və düzgün hazırlaşa bilmədi (?).
Sərgidə iştirak baxımından, eksponatların sənətdə təzənin təcəssümünü təcəssüm etdirməsi və əvvəllər geniş yayılmış üslublarla heç bir əlaqəsi olmadığı bir məqam var idi. Təşkilatçılar diqqəti cəlb etmək, lüks malların əsas mənbəyi olan Fransanın moda və üslub trendləri qurucusu imicini bərpa etmək istəyirdilər. Əsas mesaj, orijinal şeyləri buraxmaq, artan sənayeləşməyə uyğun bir konsepsiya yaratmaq çağırışı idi."Həyat boyu kubik ağacları arasında böyük şüşə çeşmələr oynayır və dörd nəhəng qüllənin başgicəlləndirici zirvələrindən xiyabanlardan musiqi səsləri şəlalələri axır. Köşklərə gedin və ... divarlarda, döşəmədə və tavanda ağlasığmaz naxışlarla bəzədilmiş və əvvəllər görülməmiş formalı mebelləri görəcəksiniz. "
İyirmi iki xarici pavilyon, Fransanın üstünlük təşkil edən payı ilə müqayisədə ekspozisiyanın nisbətən kiçik bir hissəsini təşkil edirdi, lakin onların müxtəlifliyi dominant bir üslubun olmadığını göstərir. Sərginin üslubları Sovet pavilyonunun radikal konstruktivizmindən tutmuş mühafizəkar yalançı kilsə İngilis sərgisinə qədər dəyişdi.
Buna baxmayaraq, Art Deco etiketi sonradan 1925 -ci il sərgisində açıq şəkildə ortaya çıxan bəzi üslub xüsusiyyətlərinə yapışdı. Bunlar, hər şeydən əvvəl, üslubun beynəlxalq tərifinin əsasını təşkil edən meyllərdir. Bu mənada lüks mebellərin ağır, yuvarlaq konturları tipikdir. Rühlmann, mebel döşəmələrinin stilizə edilmiş rəsmləri Louis Xu və André Mara, şüşə kaskadlar Rene Lalique eləcə də ansambllar Paul Follot, Maurice Dufresneörtülmüş ağac əyriləri, qeyri -adi işıqlandırma, ziqzaq naxışları və düz bucaqlı mebellərin sadəliyi ilə xarakterizə olunur. Hər şeydə müəyyən bir birlik var idi, xüsusən də zahirən bundan əsəbiləşənlər üçün. Bir amerikalı tənqidçi ağladı: "Bucaqların, kubların, səkkizbucaqların, kvadratların və düzbucaqların darıxdırıcı şəkildə dəyişməsi, üsyan deyil, əyləncə kimi bir əhval -ruhiyyə yaradır." Ancaq yalnız bu formaların inkişafı və uyğunlaşdırılması sayəsində Art Deconun populyarlaşması və beynəlmiləlləşməsi baş verdi. "Ümumi üslubların sonuncusu" nun lüğət müxtəlifliyini təyin edənlər idi.
Adın ilk istifadəsi:
Adın özü - art deco - ortaya çıxdı 1966 G... Məhz o zaman Parisdəki Dekorativ Sənətlər Muzeyində "qapalı kütlə həcmində dinamik məkanı əhatə edən ifadəli quruluşlar" *əsasında yaradılan 1920-1930 -cu illərin tətbiqi sənət əsərlərinin ekspozisiyası yarandı. Bundan əvvəl Art Deco "modern caz", "axan (müasir) müasir", "ziqzaqlı müasir", ABŞ -da isə "ulduz üslubu" (evlərdə yaşayan Art Deco paltarları geyinmiş Hollivud ulduzları deməkdir) uyğun mebel və qablarla təchiz olunmuş Art Deco memarlığı).
Art Deco tez -tez son böyük üslub olaraq adlandırılır. Çox güman ki, bu sadəcə gözəl bir ifadədir. Biz bununla razıyıq Art Deco- əla üslub, amma sonuncu deyil. Fikrimizcə, memarlıqda həyata keçirilən (tutulan) üslubun artıq böyük bir stil adlandırılmaq üçün hər bir haqqı var və bunun üçün bir anti-üslub hazırlandıqda hər istiqamət bir üsluba çevrilir. Art deco Utilitarian məişət əşyalarından rəsm və memarlığa qədər insan fəaliyyətinin bütün növlərində "qeyd edildi".
Stil formalaşması:
Sənətşünaslar əsərlərdə asanlıqla tapılır Art Deco-dən borc götürmək modernizm, kubizm, abstraksionizm, futurizm, Qədim Misir, Afrika, Yaponiya sənəti ... Amma bu "kokteylin" hər bir komponenti ən qorxunc müharibədən sağ çıxan 20 -ci illərin insanları üçün aktual idi. dünya əvvəllər göründüyündən daha böyük və daha müxtəlifdir. 20 -ci əsr, sonradan, 50 -ci illərdə ifadəli bir ad alacaq sosial -iqtisadi inkişaf paradiqmasının formalaşmasının başlanğıcıdır. "istehlakçı cəmiyyəti”. Avropalıların və Amerikalıların gündəlik həyatı, rahatlığı estetikləşdirmək istəyi, insanların həyatına yeni texnologiyaların aktiv şəkildə daxil edilməsi, kateqoriyaya keçid. seriyalı istehsal on il əvvələ aid olan əsərlər lüks mallar(misal üçün, maşın) - bütün bunlar yeni texniki və bəşəri reallıqların kifayət qədər bədii mənimsənilməsini tələb edirdi.
Eriyən bütün bu yeniliklər, bir -birini istisna edən, ilk baxışdan eyni vaxtda üstünlük təşkil edən bir sənətə səbəb oldu. Bir tərəfdən - ziqzaq, ildırım, işığın parlaması, üçbucaqlar, romblar, uzanan ellipslər şəklində "enerji" konstruksiyaları - hissləri əks etdirməyə kömək edən hər şey hərəkət, sürət, enerji, təzyiq. Bəzi əsərlərin ətrafında olduğu görünürdü Art Deco"Külək fit çalır." Digər tərəfdən, bütün bu dissonanslar paradoksal olaraq altından xətt çəkilmiş ilə əlaqəli idi. zəriflik, sadəlik aristokratiya ilə.
Art Deco anlayışının mərkəzində hedonizmi və gündəlik həyat rahatlığını ondan ayırmazdı. Və bunun üçün insanı əhatə edən şeylər olmalıdır funksional yəni praqmatik vəzifələrini yerinə yetirmək üçün ən uyğundur. Formaəvvəlcə uyğun olmalıdır funksiyası və ikincisi, müasir dünyanın əsas xüsusiyyətini əks etdirmək - impetuosity dəyişikliklər, onların yeniliyi Bu çərçivədədir Art Decoİlk dəfə olaraq velosipedin sükanlarına bənzər içi boş metal borulardan hazırlanmış zərif mebellər, alüminium zərgərlik, qaynaqlanmış polad daxili elementlər, neon işıqlar ortaya çıxdı.
Memarlıqda tətbiq.
Xaos, mürəkkəblik və polikrom Müasir gec -tez dəyişdirilməlidir. İLƏ Art Deco memarlığa gəldi aydınlıq, sabitlik, klassizm və vizual sadəlik. Sifariş, rəng, həndəsə- Art Deco manifesti. Art Deco, Modern kimi, beynəlxalq bir üslubdur və həm Amerikada, həm Avropada, həm də Asiyada özünü göstərdi, Art Deco isə Moderndən doğuldu və bəzi prinsipləri götürdü. Əks təqdirdə, bu cərəyanlar tamamilə fərqlidir.
İlk növbədə asimmetriya və poetik pozğunluq yerinə qayıdır. simmetriya oxu və həndəsə, insanlar ayaqlarının altında torpaq istəyirdi. Yeni stil həndəsi, nizamlı, hesablama- həmişə, ornamentə qədər. Art Deco -da simmetriya üstünlük təşkil edir, lakin bəzən olmaya da bilər, ancaq kompozisiyada kütlə balansı olmalıdır. Art Deco'da küncün başında - xətt sürəti... Xüsusilə ABŞ -dakı göydələnlərdə görünür.
ABŞ -da 30 -cu illər il Art Deco keçdi zərif funksionalizm. Klassik memarlıq nümunələri Art Deco Nyu Yorkun göydələnləridir. Haqqında var 150 göydələn bu üslubla əlaqəlidir.
ABŞ Chrysler binası
Avtomobillərin parlaq olması səbəbindən Art deco parıltı, yansıtıcı səthləri və əlbəttə metal və onun təqlidini sevir. Eyni zamanda, material vizual olaraq dəyişmir və Müasirdən fərqli olaraq metaldırsa, o zaman ciddi həndəsi olur.
Ən parlaq nümunə ənənəvi olaraq məşhur göydələndir Chrysler istehsalı g (İngilis Chrysler Binası). Binanın üst tərəfi, Chrysler Building -dən 38 metrlik paslanmayan poladdan hazırlanmış bir tire ilə bəzədilib - aktiv metal və raket hissi. Memar William van Alen tərəfindən inşa edilmiş və 27 May 1930 -cu ildə ictimaiyyətə açılmışdır. Bu möhtəşəm bina nəinki ölçüsü, həm də zərifliyi ilə diqqəti çəkir.
Binanın xarici sadəliyinin arxasında bahalı daxili materiallardan kompleks bir bəzək durur. Art Deco -da antik bəzək elementləri istifadə olunur, lakin bunlar dəqiq nüsxələr deyil, yenidən şərh olunan şeylərdir. Ornamentlər təkcə yunan və ya Roma deyil - Misir, Mesopotamiya və Afrikadır. Üçün Art Deco"lüks" yalnız deyil bahalı materiallar, həm də vizual zənginlik: parlaq, doymuş rənglər. Tipik olaraq 3 -dən çox rəng istifadə olunur və təəccüblü bir şəkildə birləşdirilmiş və gözlənilmədən gözəl görünür. Dama taxtası fonunda qara və ağ - qırmızı və qızıldan yanan ləkələr, xrom interyer əşyaları.
Dövrün Amerika memarları Art Deco qəsdən idilər xəsis və rasional olaraq xarici bəzək binalar ancaq israfçı və dizaynında yaradıcı interyerlər: girişlər, koridorlar, dəhlizlər, liftlər və vestibüllər və əlbəttə ki, mənzillər, otel otaqları və ofislər, həm bahalı materiallardan, həm də müasir texnologiyalardan, yaradıcı təxəyyül və bədii bacarıqlardan istifadə edərək həm əhəmiyyətli vəsait xərcləyir.
Amerikanın digər göydələnləri:
Bir çox üslublu binaların olduğunu unutmayın Art Deco bir şəkildə bənzəyir Misir piramidaları... 1922 -ci ildə Tutanhamun türbəsinin açılması bütün Qərb dünyasını şok etdi. Görünür, buna görə də Qədim Misirin (piramidaların), Mesopotamiyanın (ziqquratların) memarlıq motivləri üçün ümumi həvəs memarlıq üçün xarakterik idi. Art Deco... Çox vaxt bir evin əsas memarlıq elementlərini yalnız başınızı yüksək tutaraq görmək olar. Və Chrysler Binası, Rockefeller Mərkəzi və Empire State bütün ehtişamlarında yalnız hörmətli bir məsafədən görünür. Yüksək mərtəbəli binanın fasadı 20-ci və hətta 30-cu mərtəbələrə qədər sadə və iddiasız görünə bilər və yuxarıda zəngin və mürəkkəb bəzədilmiş olacaqdır.
1. Radiator Binası Manhetten. NY 2. ABŞ -ın ən böyük elektrik şirkəti üçün tikilmiş Niagara Mohawk Binası.
Asiya, Çin, Şanxay.
Şanxayın simvolu Bunddur. Bund (Bund) bəlkə də Çinin ən qeyri-Çin turistik yerlərindən biridir. Bir zamanlar burada əcnəbilər üçün bir zona vardı. Huangpu'nun bu tərəfində yalnız başqa əyalətlərin sakinlərinə yaşamağa, kirayəyə götürməyə, torpaq və daşınmaz əmlak almağa icazə verildi. Beləliklə, sahil bir müddət Asiya ölkəsində Qərb həyatının kiçik bir vahəsinə çevrildi. Daha sonra Şanxay xalqı və yaxınlıqdakı digər şəhərlərin sakinləri Bundu su basdı və keçmiş məskunlaşanların xatirəsi burada qaldığından evlər, abidələr və digər müxtəlif tikililər burada qaldı ... Bu gün Bundda 50 -dən çox bina var. müxtəlif memarlıq üslubları: klassizm, Barok, Art Deco, Gothic, Beaux-Arts (Bozar), Romantizm, İntibah ... Bunun sayəsində məkan "dünya memarlıq muzeyi" və ya "on min əyalətin memarlıq sərgisi" kimi yaltaq ləqəblər aldı.
Bund-Şanxay sahilinin şərqində göydələnlər göyə qalxdı " Şərqi Manhetten ”Pudong; bəziləri özlərini tanımır dünyada hündürlüyü bərabərdir və müasir memarlıq. Şanxay Dünya Maliyyə Mərkəzi, Şanxayda tikintisi 2008 -ci ilin yazında başa çatan bir göydələndir. Mərkəzin hündürlüyü 492 metrdir.
Sinqapur
Parkview Square Hotel (2002).
Otelə sevgi ilə Gotham Binası deyilir. Batmanın stilistikası Art Deco mahiyyətini əks etdirir
С С С Р Konstruktivizm tez -tez Art Deco -nun yerli analoqu adlanır. Qərb və Sovet Rusiyası sənətçilərinin sosial məkanı fərqli idi, ancaq tarixi zaman eyni idi, bu da yaradıcı insanları çox oxşar bədii həllərə aparır, bəzən birbaşa təsadüfün astanasında. (Pano Chrysler binası və Sovet tərəfindən çəkilmiş şəkil) Stalinist göydələnlər
Moskva metrosunun stansiyaları arasında ən təəccüblü nümunələr "Kropotkinskaya" stansiyası (əslində "Sovetlər Sarayı"), "Sokol", "Hava Limanı", lakin Art Deco (shnoy) stansiyasının özüdür. Mayakovskaya memar Aleksey Nikolayeviç Duşkin tərəfindən hazırlanmış və 1939 -cu ildə Nyu -Yorkda keçirilən Dünya Sərgisində Qran -pri qazanan mozaika çalarları ilə. Keson qübbələrinə quraşdırılmış mozaika panelləri rəssam Alexander Deinekanın "Sovetlər Yurdu Günü" mövzusunda eskizləri əsasında hazırlanmışdır: səhər (7 panel) - gündüz (8) - gecə (5) - səhər ( 15). Gələn və gedən sərnişinləri səhər sahələri "qarşılayacaq". Bütün panellər gənc Sovet ölkəsi vətəndaşlarının həyatını əks etdirir. SSRİ -də Art Deco üslubu ilə bağlı son böyük layihə Leninqrad Metrosunun ilk mərhələsi idi
Sovet Art Deco, SSRİ -nin pavilyonudur Paris Sərgisi 1937 Vera Muxinanın "İşçi və Kolxozçu Qadını" ilə birlikdə. SSRİ pavilyonu və Nasist Almaniyası pavilyonu sərginin tam mərkəzində bir -birinin əksinə dayandı.
"İşçi və Kolxoz Qadını" qrupumuzun qasırğa kimi Nasistlərə doğru uçmasından narahatlıq yarandı. Lakin heykəli binanın istiqamətinə doğru yönəltmək mümkün deyildi.
Almanlar heykəltəraşlıq qrupu ilə birlikdə SSRİ pavilyonunun hündürlüyünü bilmək istəyərək uzun müddət gözlədilər. Bunu qurduqda, pavilyonlarının üstündə Sovetdən on metr yüksəklikdə bir qüllə tikildi. Arxa tərəfə nasist qartalı əkildi. Ancaq belə bir yüksəklik üçün qartal kiçik idi və olduqca acınacaqlı görünürdü.
Sonda adını alan Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisi VDNKh, sosialist realizmi dövrünün memarlıq şah əsərinə çevrildi, hələ də düzgün qiymətləndirilməmişdir. Pavilyonlardan bəziləri, çox olmasa da, simvolizə edilməli olan əsl azadlıq, bərabərlik və qardaşlığın ideal və bəlkə də əlçatmaz dünyasının ruhunu və mahiyyətini əks etdirən mükəmməl formalı əsərlər, bənzərsiz abidələrdir.
Ərazi VDNKh bir çoxları bütün dünyada məşhur olan müxtəlif memarlıq abidələri ilə zəngindir. Sovetlər dövründə yaradılanlar, Sovet dövrünün bir abidəsidir, bir çoxu yenilik, güc, lüks, təməllik və üslub xüsusiyyətlərinə malik nümunələrdir. Art Deco... 18 aprel 1963-cü ildə İKP Mərkəzi Komitəsi və SSRİ Nazirlər Soveti yenidən profilləşdirmə haqqında qərar qəbul etdi. VDNKh
VV 1920-1930-cu illər. Art deco Moskva metrosunun möhtəşəm interyerlərini, müharibədən əvvəlki lüksün qalıqlarını öz xatirəsinə buraxdı VDNKh və Çini Leninqrad Çini Zavodundan. Əlbəttə ki, üslubumuz çox özünəməxsus bir qırılma aldı. Ancaq "milli" xarakter Art deco digər ölkələrin mədəniyyətində aydın görünür. Bütün bu müxtəlifliyin arxasında, əsas şeyi ayırd etmək asandır: o illərin sənəti müasir bədii üsullarla ifadə olunan yeni Qızıl Dövr mifinin təcəssümüdür. Ölkəmizdə üslub Art Deco Avropa və ABŞ -da olduğu kimi məşhur deyildi. Stalin dövrünün memarlığının yaratmaq cəhdlərindən biri olduğuna inanılır Art Deco
Sergey Dyagelev
Mövsümlər ”Sergey Diaghilev, zərgərlər, sənətdəki qardaşları kimi - daxili dizayn üzərində işləyən memarlar və dekorativlər - nəhayət fantastik şəkildə əyilmiş xətləri tərk edərək Art Nouveau'nun solğun rəngini tərk etdilər. Yeni ifadə vasitələri axtarışında, gözəl kəsilmiş qiymətli daşların aparıcı rol oynadığı, simmetrik kompozisiyaların aydın quruluşu ilə aydın həndəsi formalara üz tutdular.
Onların yaratdığı əsərlərin üslubu sonradan Art Deco adlanır. Sadəliyi və lüksü, həndəsi dizaynların aydınlığını və parlaq daşların parlaq oyununu birləşdirdi. 1920 -ci illərin əvvəllərində Fransada formalaşan bu üslub qısa müddətdə ABŞ -ı, sonra Avropanın əksər hissəsini fəth etdi, kostyum da daxil olmaqla demək olar ki, bütün növ tətbiqi sənət növlərini bədii prinsiplərinə tabe etdi.
Yeni moda tamamilə təmiz həndəsənin hökmranlığı altına girdi və bir köynək kəsikinə bənzəyən qadın kostyumu ciddi şəkildə təyin olunmağa başladı. 
konstruktivlik. Moda yaradıcıları arasında yeni adlar ortaya çıxdı. 1920-ci ildə avanqard rəssam Sonia Delaunay Parisdə moda salonu açaraq modellərini parlaq həndəsi naxışlarla bəzəyir. 1930 -cu illərdə moda üfüqündə yeni bir ulduz parladı - zərgərlik aksesuarlarına böyük diqqət yetirən Coco Chanel və tezliklə özü də zərgərlik dizayn etməyə başladı. Yeni dövrlər yeni bir qadın idealına səbəb oldu. Özünə güvənən və müstəqil oldu, bir kişinin bərabər tərəfdaşı oldu. Cəsarətli Parislilər
Coco Chanel
tanınmış tendensiyalar, müharibədən qısa müddət sonra əvvəlcə saçlarını kəsdilər, sonra ətəklərini qısaltdılar və qolsuz paltarlar geyindilər. Yarım qız, yarı oğlan fiqurlarına yönəlmiş orijinal bir moda meyli ortaya çıxdı-sözdə "garcon" modası. Doğrudur, 1930 -cu illərdə paltarın xətti bir qədər yumşaldı, lüks moda daha qadına xas oldu və gözəllik ideyaları Hollivud kino ulduzlarının obrazlarında təcəssüm olundu. Ancaq hər iki onillikdə qadın kostyumu zərgərlərin təxəyyülünə geniş imkanlar açdı.
Ən gözəl bəzəklər arasında, 
heç şübhəsiz ki, axşam paltarının açıq yaxasını bəzəyən "püskül broş" a aid idi; gündüz, daha təvazökar, tualet, daşdan hazırlanmış qeyri -adi uzun süni mirvari və ya muncuqlarla əvəz edildi. Kəsilmiş başları, ağır kəmərləri və bilərzikləri təsirli bir şəkildə bəzəyən uzun sırğalar dəbə girdi, bunlar tez -tez yalnız biləkdə deyil, həm də ön qola taxılırdı. Yeni bir bəzək növü ortaya çıxdı - klip kilidi olan iki hissəli broş; dəbli truakarlar bununla bıçaqlandı. Bu dövrdə zərgərlər tərəfindən yaradılan qol saatları son dərəcə populyarlaşdı 
heyrətamiz təsəvvür göstərdi. Saatlar müxtəlif formalı, zəngin dekorasiya və zərifliyi ilə seçilirdi. Kassa və bilərziklər qiymətli daşlarla bəzədilib.
Zərgərlik sənətində yeni cərəyanın qabaqcılları fransız ustalar idi. Onların arasında Parisin ən məşhur zərgərlərindən biri - müasir dövrdə "Lalikdən sonra ikinci" adlandırılan Georges Fouquet də vardı. 1920 -ci illərin əvvəllərindəki ən mükəmməl əsərlərindən birində 
İllər, simmetrik asqıları olan yuvarlaq bir asqıda, yeni üslubun bütün xüsusiyyətləri artıq görünür - dekorun forma və bəzək quruluşunun aydın bir həndəsi, bahalı materialların cəsarətli bir qarışığı: almazlar, zümrüdlər, lapis lazuli və qaya bülluru .
Oğlu Jean Fouquetin təcrübələri daha da yenilikçi idi: əvvəllər edilənlərə bənzəməyən bir sıra zərgərlik əşyaları yaratdı. Paris və Nyu Yorkdakı kolleksiyalarda qara oniks piramidaları və ağ qızıl dairələrlə bəzədilmiş yuvarlaq sarı qızıl halqalardan ibarət fil sümüyü broş və bilərzik var. Bu qeyri-adi daşlar əsrin əvvəllərində rəssamların və hər şeydən əvvəl kubistlərin avanqard axtarışlarının təsiri altında açıq şəkildə yaradılmışdır. Başqa bir Parisli zərgərin - Raymond Templierin platin sırğaları daha az maraqlıdır; onların qurulmasında konstruktivizm ideyaları açıq şəkildə hiss olunur. Templier qeyri -adi möhtəşəm rəng ziddiyyətləri əldə edərək "qiymətli dizaynlarının" ciddi həndəsi elementlərini parlaq emaye və ya yapon lak ilə bəzədi. Bununla birlikdə, hər iki zərgərin bu ifadəli və orijinal əsərləri, insan bədəni və geyimi ilə ahəngdar şəkildə əlaqəli zərgərlikdən daha çox dərəcədə "özünü təmin edən" sənət əsərləri təəssüratı yaratdı. 
Zinət əşyalarının bədii həllinə bu cür yanaşmada, Jean Fouquet və Raymond Templier, zamanından təxminən yüz il qabaqda idi.
1920 -ci illərdə, bəzən müasir caz adlandırılanların ilk günlərində zərgərlər tez -tez emaye, xrom, şüşə və plastik kimi materiallardan istifadə edir və parlaq rənglərə üstünlük verirdilər. Ancaq çox keçmədən başa düşdülər ki, müharibədən sonrakı "itirilmiş nəslin" yalnız qızıl, platin və ən gözəl təbii daşlarla verilən rifah illüziyasına ehtiyacı var. Bir çox insanlar öz acı təcrübələrindən öyrənmişlər ki, zərgərlik körpəlikdə qənaət edən maliyyə mənbəyi ola bilər - üstəlik uzun müddət onlardan məhrum edilmişdir.
Bunu həmişə zərgərlikdə ən dəbdəbəli daşlardan istifadə edən tərəfdarlar olan Cartier Evinin zərgərləri çox yaxşı başa düşürdülər. Birinci Dünya Müharibəsindən əvvəl də, zərgərlər arasında bəlkə də birincisi olan Louis Cartier, sənətdə yeni meyllər hiss etdi və onlara həndəsi bir xarakter verərək müxtəlif çələnglərin ən sevimli motivlərini stilizə etməyə başladı. Onun 20-30-cu illərdəki əsərləri yeni üslubun inkişafındakı əsas mərhələləri açıq şəkildə nümayiş etdirir. 
İlk mərhələdə Cartier ahəngdar kompozisiyalara və sadə, aydın formalara üstünlük verdi. Bir qadın üçün zərgərlik üçün ən uyğun olan bu həndəsi formalar olduğuna inandığı üçün əvvəlcə bir dairə və ya seqment idi. Daha sonra digər həndəsi formalara müraciət etdi: bir kvadrat, bir düzbucaqlı, daha az tez -tez bir romb. Oniks, qaya bülluru, yeşim, mərcan və ya mirvardan hazırlanmış sadə və aydın silueti olan zərgərlik, almaz və digər qiymətli daşlarla bəzədilmiş, incə rənglərini incə seçmişdir.
Ancaq çox keçmədən Cartier Evinin zərgərləri parlaq rənglərdən imtina edərək "ağ art deco" adlanan üslubun yaranmasına başladılar. Zərgərliklərinin sərt həndəsi formaları ağ platin və almazın qara oniks və ya qara emaye ilə ziddiyyətli birləşmələri ilə canlandı. Qara və ağ ləkələrin bu ifadəli optik oyunu əsasında "panter dərisi" adlanan bir növ motiv yaradıldı. Panter və ya saç bəzəkləri şəklində orijinal broşların yaradılmasında bu motif, qol saatlarının dizaynında da istifadə edilmişdir. "Ağ art deco" dövrü, bəlkə də şirkətin fəaliyyətində ən məhsuldar deyil, həm də ümumiyyətlə yeni üslubun formalaşması üçün ən vacib olduğu ortaya çıxdı. 
Ancaq Louis Cartier, "ağ dövr" də olsa da, "meyvə vazaları" və ya "çiçək səbətləri" yayan zümrüd, yaqut və safirdən broşlar düzəldərək rəngdən imtina etmədi. Yeri gəlmişkən, çiçəkləri olan bir səbətin motivi Art Deco üslubunun dekorasiyası üçün olduqca xarakterik idi. Ona yalnız zərgərlər deyil, həm də dekorativlər - interyer dizaynerləri və digər tətbiqi sənət növlərinin ustaları müraciət edirdilər. Beləliklə, o dövrün ən görkəmli fransız kabinetçisi Emile-Jacques Ruhlmann, mebelini stilizə edilmiş çiçək səbətləri şəklində dəbli kompozisiyalarla bəzəməyi sevirdi.
Çox rəngli zərgərlik, Hindistan zərgərlik modasının yüksəlişindən sonra xüsusilə məşhur oldu. Bundan əlavə, daş bazarı yarpaq, çiçək, giləmeyvə və ya top şəklində kəsilmiş yaqut, safir, zümrüdlə doyuruldu. Eyni zamanda, məşhur Cartier zərgərlik əşyaları onun kəşf etdiyi "tutti frutti" üslubunda ortaya çıxdı, onlar oyma qiymətli daşların parlaq çox rəngli kompozisiyaları idi. 1922 -ci ildə Tutankhamun türbəsinin açılmasından və sonradan Misirə olan marağın artmasından sonra şirkət rəngli zərgərlik istehsal etməyə başladı. 
"Misir üslubunda" hazırlanmışdır. Bunların arasında brilyant və yaqutla bəzədilmiş yeşim lövhələrdən hazırlanmış möhtəşəm asqılar və brilyantlarla bəzədilmiş mavi fayans qanadları olan dumanlı kvarsdan hazırlanan məşhur çapaq broşu var. Xüsusilə tez -tez zərgərlər 1929 -cu il böhranından sonra parlaq bəzək əşyaları yaratmağa başladılar: bu çətin zamana tab gətirmək üçün alıcıların diqqətini çəkərək sınadılar.
Beləliklə, Cartier Evinin tarixi Art Deco üslubunun formalaşması prosesini aydın şəkildə göstərir. Nəhayət 1920 -ci illərin əvvəllərində formalaşdı və onilliyin ortalarında öz zirvəsinə çatdı. Zəfər dövrü 1925 -ci ildə Parisdə keçirilən Dekorativ Sənətlər və Müasir Sənaye Sərgisi idi. Əslində, bu sərgidə stil son tanınmasını aldı və daha sonra qısaldılmış adı - "Art Deco" - üslubun adı oldu.
Zərgərlərin ekspozisiyası lüks Grand Palais binasında yerləşirdi. Cartier, ehtimal ki, zərgərlik və kostyum arasındakı ayrılmaz əlaqəni bir daha vurğulamaq üçün, o dövrün məşhur modelyerləri - Bort, Lanvin və başqaları ilə birlikdə sərginin başqa bir pavilyonunda ("Zəriflik") sərgiləndi. Sərgidə təqdim olunan Fouquet, Sandoz, Templier, Boucheron, Cartier, Van Cleef, Moboussin və digər fransız zərgərlərinin əsərləri əvvəlki dövrün axtarışlarını tamamladı və yeni dövrün estetikasının doğulmasını simvollaşdırdı. 
Art Deco zərgərlərinin uğurları inanılmaz idi. Yeni üslubun rəsmi tanınması hesab edilə bilər ki, sərginin ən yüksək mükafatı - Qızıl medal - Parisli zərgər Georges Moboussin tərəfindən Art Deco üslubunda bəzək əşyalarına görə alınıb. O vaxta qədər onun məhsulları zərgərlik həvəskarlarına yaxşı tanış idi. Moboussin tərəfindən yaradılan, bir almazın gözəl bir mirvari ilə əvəz edildiyi və mərkəzi hissəni - jadeit üzüyünün bəzədildiyi, gözəl gözəlliyi və zərifliyi ilə diqqət çəkən və bir çox dünyəvi gözəlliklərin və Hollivud ulduzlarının arzuladığı mövzu olan boyunbağılar. Oyma zümrüd, brilyant və emaye ilə bəzədilmiş stilizə edilmiş gül vazaları və çeşmələr şəklində olan asqıları təqlid və kopyalama obyektlərinə çevrildi. Bu bəzəklərin hamısı Art Deco üslubunda hazırlanır və Mobusseni məşhur edən də məhz bu üslubdur. 
Ancaq üslubun inkişafı hələ də dayanmadı. Elm və texnologiya əsrində dünyaya gəldi və əldə etdiyi uğurlardan çox təsirləndi. Sərgiyə qatılan zərgərlərdən biri yazırdı ki, “cilalanmış polad, mat nikel, kölgə və işıq, mexanika və həndəsə bütün dövrümüzün obyektləridir. Onları görürük və hər gün onlarla yaşayırıq. Biz öz dövrünün insanlarıyıq və bu, indiki və gələcək yaradıcılığımızın əsasını təşkil edir ... ”Təəccüblü deyil ki, bədii ifadəçiliyə nail olmaq üçün zərgərlər yeni materiallar axtarışında çox səy göstərmiş və yeni texnologiya hazırlamışlar. üsullar.
Ən böyük müvəffəqiyyəti Van Cleef & Arpels qazandı. 1935 -ci ildə Alfred Van Klef və Julien Arpels qiymətli daşlar üçün yeni bir quruluş növü - görünməz quruluş (İngilis görünməz dəstindən) icad etməyi bacardılar. Bu bərkitmə üsulu, daşların bir -birinə yaxın şəkildə daxil edilməsinə və bununla da metalın qızıl əsasını gizlətməsinə imkan verən yivlərin kəsildiyi rəngli daşlar - almazlar, safir və ya yaqutların dəqiq kəsilməsini təmin edir. . Bu texnika Van Cleef & Arpels sənətkarlarına və daha sonra digər firmalara bir sıra əla Art Deco zərgərlik əşyaları yaratmağa imkan verdi. Bəlkə də yalnız bu cür zərgərlik sayəsində, həm də Cartier, Boucheron, Moboussin və digər zərgərlərin əsərləri sayəsində Art Deco tərzi lüks və bir növ şou üçün dünyada tanınan bir sinonim halına gəldi. 
Artıq 1930 -cu illərdə Art Deco tərzi yalnız yüksək qiymətli daşlardan istifadə edilən bənzərsiz zərgərlik üçün deyil, həm də Avropa və Amerikanın bir çox ölkələrində kifayət qədər geniş istifadə üçün nəzərdə tutulmuş daha az bahalı əşyalar yaradılmışdır. alıcı çeşidi. Zərgərlik bazarında, almaz klipsli broş və sautoirlərə, xüsusən də orta ölçülü almazların düz bəzək naxışlarının aydın xəttlərini vurğuladığı zərif bilərziklərə tələbat var idi. Bu cür zərgərlik bir çox zərgərlik firması tərəfindən çox miqdarda hazırlanırdı və bu gün hər hansı bir böyük antikvar mağazasında görmək və ya hərrac kataloqunda tapmaq təsadüfi deyil. 
Ümumiyyətlə, Art Deco üslubunun Birinci Dünya Müharibəsinin sonundan İkinci İlin əvvəlinə qədər iyirmi ildən bir az çox müddət ərzində sənət dünyasına hakim olduğu qəbul edilir. Bununla birlikdə, Art Deco ustalarının hazırladıqları görüntü və texnikalar o qədər canlı və universal oldu ki, sonrakı bütün nəsillərin zərgərləri onun təsirini hiss etdilər. Və burada inanılmaz Art Deco fenomeni var.
Bu parçalar caz ritmləri, təmtəraqlı partiyalar və cəsarətli moda təcrübələri ilə 1920 -ci illərin gurultulu illərini simvollaşdırır. Bir zərgərlik üslubu olaraq Art Deco nədir? Onun haqqında daha çox məlumat əldə etməyə dəvət edirik.
Art Deco zərgərlik tarixi
1925 -ci ildə Parisdə Beynəlxalq Müasir Dekorativ və Sənət Sənətləri Sərgisi (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes) keçirildi. Onun qısaldılmış adı Arts Décoratifs ("dekorativ sənətlər") tədbir iştirakçılarının və mətbuat nümayəndələrinin Art Deco -da istifadəsini daha da azaldıb. "Art Deco" sözü 1920-1930 -cu illərdə Birinci və İkinci Dünya Müharibələri arasında Köhnə və Yeni Dünyada topu idarə edən memarlıq, rəsm, geyim və zərgərlik dizaynında aparıcı tendensiyanın adı oldu.
Art Deco bir bayram tərzidir. Parlaq, lüks və eklektik, yəni müxtəlif elementləri birləşdirir. Qətiyyətli həndəsə və etnik bəzəklər, heyvan və bitki motivləri və elmin, texnologiyanın, o illərin sənayesinin nailiyyətləri, qədim klassiklərdən və müasirlikdən "alıntılar", caza aşiq olmaq və qadın azadlığının bayrağını qaldırmaq üçün bir yerə malikdir.
Art Deco zərgərlik üslubunun əsas xüsusiyyətləri
Dekorasiya materialları və texnikası . Art Deco dövrünün kult metalı 1910 -cu illərdə Cartier tərəfindən modaya gətirilən platin idi. Bunun sayəsində ağ qızıl, gümüş, polad və hətta kölgəsinə bənzər alüminium populyarlıq qazandı. Həm də zərgərlər ekzotik materiallardan - fil sümüyü, timsah dərisi, köpək balığı, zebra, nadir ağacdan istifadə edirdilər. Art Deco-nun ləyaqəti qiymətli daşların yarı qiymətli daşlarla, rhinestoneslu almazlarla və təbii incilərlə süni olanların cəsarətli və təsirli birləşməsidir. Zərgərlik bəzəmək texnikasına gəldikdə, bəlkə də o illərin ən çox yayılmış zərgərlik üsulları metalların emal edilməsi, qeyri -adi kəsmə və mozaik daşlar idi.
Zərgərlik formaları . Art Deco bəzək formasını və rəng palitrasını inkişaf etdirir, dizaynını heyran edir, buna görə həndəsə və ciddi simmetriya ön plana çıxır və bəzək elementlərinin tənzimlənməsi müəyyən bir alternativ ritmə tabedir.
Zərgərlik dizaynında əsas motivlər . Rus baletinin obrazları, dəstləri və kostyumları (Sergey Diaghilevin "Rus Mövsümləri" balet şirkəti Avropanı yenidən rəqs sənətinə aşiq etdi). Fərqli ölkələrin, qitələrin və dövrlərin mədəniyyəti: Qədim Misir (maraq 1922 -ci ildə Tutanhamonun türbəsinin kəşfi ilə artdı), Çin, Yaponiya, Hindistan, Qədim Yunanıstan, Afrika. Həndəsi motivlər. Flora və fauna obyektləri.
Tipik bəzəklər. Rhinestones, incilər və ya brilyantlarla işlənmiş baş bandı (bando); kokteyl üzüyü; boyunbağı boyunbağı; çələng boyunbağı; ilan boyunbağı və bilərzik; panter üzük və bilərzik; broş, asma, uzun püskül şəklində sırğalar; təbii və ya süni incilərdən ibarət uzun bir tel (Coco Chanel'i xatırlayın!); sautoir - çiyin üzərində, arxa boyun xəttində və ya qolun bir neçə qatında taxılmış, iri daş və ya asma ilə uzun zəncir; çiçəklər, meyvələr olan bir səbət şəklində broş; geniş düz iş qolbağı; böyük asma; zəngin zərif bəzəkli qol saatı.
Stil ... üslubun bir hissəsi olaraq
Art Deco zərgərlik və bijuteriya geyimlə birlikdə daha az iddialı və şıltaqdır. Parlaq, maraqlı, lakin zərif aksesuarlar axtarırsınızsa (məsələn, Yeni il şənliyi üçün), Art Deco bilərzik, üzük və ya sırğalar seçin.
Həm də təsadüfi geyimlər: ağ köynəklər, düz trikotaj paltarlar və kardiqanlar - həndəsi çilçıraq sırğaları, pilləli zəncir, böcək broş və ya böyük üzüklə ahəngdar şəkildə birləşdirilmişdir. Əsas odur ki, gündüz görünüşünü çox yükləməyin və ona tək bir "caz" zərgərlik əlavəsi seçin.
Podyumda Art Deco zərgərlik əşyaları
2016/2017 payız-qış kolleksiyalarında, aksesuarlarda Art Deco dövrünə çoxlu istinadlar var. Beləliklə, süni mirvari çayları Chanel, Moschino (bu moda markasında hətta modellərin topuqlarında ağ muncuqlar var!) Və Gucci şoularında "axır".
Dsquared2 -yə görə, hiperbolize püsküllü sırğalar bu qışın əsas bəzəyidir, Anthony Vaccarello'nun moda aksessuarı isə yalnız rhinestones olan sırğanın açılmaması ilə müasirləşir. Saint Laurent bu sırğalardan bir cütü vamp görünüşünün bir hissəsi edir.
Valentinoda texnokratiya nəfəsi sırğaların dizaynına toxundu - 1920 -ci illərdə bu cür zərgərlik uzunluqlarına görə göydələn sırğalar adlanacaq və hansısa mexanizmin saxta detallarına bənzərliyi təsdiqlənəcəkdi.
Qırmızı xalçada Art Deco zərgərlik
2016 -cı ilin şənlik hadisələrinə nəzər saldıqda, Art Deco zərgərliklərinin nəşr üçün tez -tez bir seçim olduğunu qeyd edirik. Məsələn, De Grisogononun fanat şəkilli brilliant sırğaları tərifə layiqdir - Ashley Greene bunları sentyabrın 3 -də Venesiya Film Festivalında And Lost the Battle dramının premyerası üçün taxmışdı. Eyni festivalın açılışında və 31 avqustda La la Land romantik komediyasının premyerasında, model Bianca Balti, almaz və zümrüdlü bir asma ilə Chopard boyunbağı ilə tamamlanan qeyri -adi qara xəndək paltarında göründü.
Başqa bir film festivalı Cannes üçün Art Deco zərgərlik aparıcı trend oldu. Mayın 20 -də "The Last Face" filminin premyerasında, Charlize Theron Cartier ilan boyunbağına, Alessandra Ambrosio isə qiymətli Bulgari sürünənini ram etdi. Festival çərçivəsində 19 may tarixində keçirilən amfAR gala xeyriyyə gecəsi Rosie Huntington-Whiteley (Chanel), Alessandra Ambrosio (Boucheron), Karlie Kloss (Chopard), Bella Hadid (De Grisogono) və lüks Art Deco almaz qulaqlıqlarını təqdim etdi. Liu Wen (Boucheron).
Nəhayət, ilin əsas qırmızı xalçasına - 28 Fevral tarixində keçirilən Oskar mərasiminə nəzər salaq. Ən yaxşı Art Deco zinət əşyaları arasında Harry Winstondan platin Charlize Theron kolye boyunbağı, Tiffany & Co. -dan Cate Blanchett brilliant sırğalar, Olivia Munn -ın Forevemark ilan bilərziyi və Naomi Watts tərəfindən hazırlanan Bulgari çiçək dizaynlı gerdan var.
Art Deco zərgərlik kolleksiyanızı yaradın
Pırlanta ilə SL qızıl sırğalar; SL inci boyunbağı; brilyantlı qızıl asma SL; Diamonds ilə SL qızıl üzük
Mövcud olduğu bir çox əsrlər ərzində, xarici bəzəmək üçün hazırlanmış bəzək əşyaları birdən çox dəfə dəyişərək, müxtəlif formalaşma mərhələlərindən keçmişdir. Bu dəyişikliyin bir çox səbəbi var idi. Əvvəla, bu hər bir ayrı -ayrılıqda alınan məhsula qoyulan simvolik bir mənadır. Bəşəriyyətin inkişafında bu və ya digər tarixi mərhələdə bol olan materiallar mühüm rol oynadı. Və nəhayət, zərgərlik istehsalında son amil bir ölkədən digərinə keçən, uzun illər və bəzən onilliklər ərzində ton və üslubu təyin edən moda idi. Təbii ki, indiyə qədər mövcud olan və mövcud olan bütün zərgərlik üslublarını əhatə etmək mümkün deyil. Ancaq sizə Sunlight Brilliant kolleksiyalarında baş verənlərin fikirlərini və fərqli xüsusiyyətlərini verməyə çalışacağıq.
"Heyvançılıq" üslubu
Bu gün quşların, heyvanların, balıqların, mifik varlıqların - "heyvançılıq" üslubunun təsviri olan zərgərlik getdikcə daha çox populyarlıq qazanır. Heç bir müasir modaçı möhtəşəm bir bəbir çapı və ya ilan ölçüsünü təqlid edən taytlı bir bluza, sevimli bir panda şəkli olan rahat bir sweatshirt və ya balıq skeleti nümunəsi olan orijinal bir üstdən keçə bilməz. Ancaq təkcə yüngül sənaye bu tendensiyaları bir araya gətirməmişdir. "Qiymətli gözəllik" sənayesində, bu cür motivlər, tendensiya təyin edən bütün əsas zərgərlik evlərində çoxdan ortaya çıxmışdır.
Adından da göründüyü kimi bu cür məhsullarda heyvan və bitki mövzuları üstünlük təşkil edir - quşlar, heyvanlar, balıqlar, eləcə də mifik canlılar. Bu gün onlar çox populyardır və SL kolleksiyasında geniş bir "növ" çeşidində təqdim olunur - məzəli pinqvinlərdən sevimli pişiklərə qədər.
Art Deco tərzi
Heyvanların motivlərini bu gün daha da populyar olmayan bir üslubda - Art Deco -da tapa bilərik. Heyvançılıq ruhunda olduğu kimi, pişiklər, bəbirlər, qurbağalar, kəpənəklər, çiçəklər olan böyük üzüklər yaradıcı dizaynerlərin ən sevimli mövzularından biridir. Ancaq bu vəziyyətdə, fauna nümayəndələri bir çox fərqli xüsusiyyətləri və maraqlı nümunələri mənimsəmiş zərgərlik üslubunun elementlərindən yalnız biridir. Bir neçə sözlə təsvir etməyə çalışırsınızsa, ilk növbədə sadəlik və dəbdəbə, həndəsə və xətti, stilizasiya və incəlik kimi tərifləri adlandırmaq lazımdır.
Art Deco-nun yaranmasını XX əsrin 20-30-cu illərinə, çilçıraq sırğaları, mirvari və ya zəncirdən ibarət çox səviyyəli boyunbağıları, heyvanlar və bitkilər şəklində broşların dəbdə olduğu dövrlərə borcluyuq.
Müasir moda qadınları bu cür "tarixi" məhsulları həm kokteyl paltarı, həm də adi düz köynəklə asanlıqla birləşdirə bilərlər. Şəkil hər iki halda da faydalı görünəcək.
Belə qurulmuş zərgərlik tərzi bəzəkdə ənənə və müasirliyin birləşməsi ilə xarakterizə olunur. Klassik inci boyunbağılar qeyri -adi çilçıraq sırğaları və təbii motivləri olan böyük üzüklərlə birlikdə mövcuddur. Və hər kəsin sevdiyi ilan ölçülü bilərziklər bu orijinal kolleksiyaya son bir toxunuş əlavə edir.
"Art Nouveau" üslubu ("Müasir")
Zərgərlik tarixi, müasir zərgərlik çeşidinə "Art Nouveau" kimi qeyri -adi və zərif bir üslub və ya İngilis versiyasında "Modern" gətirdi. XIX-XX əsrin əvvəlində görünən o dövrün bütün yenilikçi fikirlərini mənimsəmişdir. Trendin fərqli cəhətləri, bənzərsiz materialların, qiymətli və bəzək əşyalarının və təbii və bitki motivlərində öz ifadəsini tapan hamar uzunsov formaların üstünlük təşkil etməsi sayıla bilər.
Bu gün bir çox dizayner əsərlərində "İspan motivləri" ni çatdırmağa çalışır, çünki Art Nouveau üslubu həqiqətən zərif ifadəliyi və təbii formaların gözəlliyi ilə heyrətləndirir. Ağacların yarpaqlarının və budaqlarının bir -birinə qarışması, çiçək açan çiçəklər və çırpınan kəpənəklər - bütün bunlar müasir zərgərlik dəbinə keçmiş XIX -XX əsrin əvvəllərində yaranan yenilikçi fikirlərin birləşməsidir. Parlaq emaye və ya inci inci zərgərlik vasitəsi ilə ötürülən təbiətin harmoniyası. İspan motivləri və axan formaların zərifliyi "Müasir" üslubun mahiyyətidir.
Avanqard tərzi
20 -ci əsrin ikinci yarısının üslubuna keçərkən, zərgərlik sənayesində Avangard kimi bir tendensiyanı qeyd etmək olmaz. Parlaqlıq, cəlbedici dekorasiya, gözlənilməz material birləşmələri və emal üsulları, qeyri -adi və çevik dizaynlar, qrafizmin üstünlüyü - belə qeyri -adi və orijinal üslubu belə görürük.
Bu istiqamətdə məhsullar yaradarkən bir qızıl qayda var: "Qaydalar yoxdur!". Hamısı yalnız dizaynerin təxəyyülündən və yaradıcı həllərdəki cəsarətindən asılıdır. Zinət əşyaları vasitəsi ilə avanqard zərgərlik sənətçiləri dünyaya fərdi baxışlarını, bəzən olduqca qeyri-adi şəkildə çatdırırlar.
Banal və ənənəvi heç nə yoxdur - dizayner bizi nə qədər çox "təəccübləndirsə", bir o qədər yaxşıdır. Zərgərlik bir neçə parlaq və uyğun görünməyən rənglərdən ibarət ola bilər. Məhsulların dizaynı tamamilə asimmetrik ola bilər, hamar deyil - əksinə, kəskin açıları olan həndəsi formalar burada yalnız xoş qarşılanır.
Bənzər olmayan materialların (qiymətli metal və orijinal dəri), cazibədar formaların və parlaq həllərin birləşməsi - zərgərlik sənayesində avanqard tendensiyanın bütün mahiyyəti budur. 20 -ci əsrin ikinci yarısı yeni qeyri -adi həllər ilə yadda qaldı. Kəskin küncləri olan həndəsi formalar, bənzərsiz materialların bir dekorasiyada birləşməsi, formaların cazibədarlığı və parlaqlığı - bütün bunlar "Avanqard" üslubudur.
Gotik üslubu
Orta əsrlərdə "Gothic" kimi bir memarlıq cərəyanının ortaya çıxması zərgərlik də daxil olmaqla tətbiqi təsviri sənətdə əks -səda doğura bilməzdi. O dövrün zinət əşyaları kütləviliyi, rahatlığı ilə seçilirdi və bir qayda olaraq orta əsrlərin mədəni ənənələrinə xas olan müəyyən simvolik məzmun daşıyırdı.
Zaman dəyişdi, amma "Gotik" bir fenomen olaraq varlığını davam etdirir və bu anda kifayət qədər şərhə malikdir. Zərgərlikdə maariflənməyən bir adam, Gothic anlayışının xarakterik qaranlıq paltarları, ağardılmış dərisi və bir növ simvolizmi olan bir gənclik mədəniyyətinə çevrildiyinə inana bilər. Ancaq bu, tamamilə doğru deyil.
Hazırda zərgərlik sənayesi hər birinin özünəməxsus üslubu olan bu fenomenin bir neçə bərabər şərhini təqdim edir. Yaxşı, bunu anlamağa çalışaq və özümüz üçün bəzi alt növləri müəyyənləşdirək.
- Soyuq kontrast
Bu cür əşyalar ən çox ağ qızıldan və ya platindən hazırlanır və bununla da ölümü və təmkinləri simvollaşdırır. Ziddiyyətli rəngli daşlar əlavə olaraq istifadə olunur - yaqut, safir, qara almaz. Belə bir rəng palitrasının nə demək olduğunu təxmin etmək asandır: qırmızı - qan, qara və tünd mavi - qaranlıq, qaranlıq.
- Simvolik stilizasiya
Bəlkə də belə bir üslub tendensiyası, əksər insanların zehnində Qotik üslubunun nə olduğunu canlı nümayiş etdirmək olar. Böyük kəllə sümükləri, xaçlar, subkultural atributlar - bir çox dizaynerin Gothic'i gördüyü budur.
- İntibah
Bir çox müasir "Qotlar" ın qaranlıq, sərtlik və gizli ayinlərlə birləşməsinə səbəb olmasına baxmayaraq, orijinal tarixi anlayışda zərgərlik Gotik üslubu inci əlavələrlə tamamlanan incə krujeva xətlərinin birləşməsidir. Sivri tonozlar və iti bucaqlar ilə xarakterizə olunan İngilis Gotik katedralləri kimi, bu bəzəklər də kobudluqla deyil, əksinə lütflə çatdırılır.
- Subkultural Qotik
Bu alt qrupa yalnız "Gotlar" və "Gotesses" də ən çox rast gəldiyimiz məhsullar - çivəli zərgərlik, kütləvi üzüklər, heraldic amuletlər daxildir. Bu, müasir Gotikanın "klassikası" sayıla bilər.
- Vampir tərzi
Və nəhayət, Gotikin tarixi anlayışı ilə indiki təfsirinin bir növ birləşməsi olan alt üslub. Bir tərəfdən, bu, hər bir məhsulun klassik semantik məzmunudur (örümceklerin, yarasaların görüntüləri, axirət həyatının atributları), digər tərəfdən, "alt -üst" oyununda olduğu kimi, "təzadlar oyunu" na qarşı müasir bir qərəzdir. -üslub:
Beləliklə, müasir Gotik üslubunun bəzi cərəyanlarını araşdıraraq bir nəticəyə gəlmək olar - nəsillərin dəyişməsinə baxmayaraq, dünyəvi və axirət həyatı, "işıq" və "qaranlıq" qüvvələr arasındakı fəlsəfi qarşıdurma aktual olaraq qalır. Və bir insan yer üzündəki varlığın mənasını dərk etməyə çalışdıqca, ölüm motivləri sənətdə bütün formalarda olacaq. Bu üslubun əslində bir -birindən köklü şəkildə fərqlənə biləcək bir neçə əsas istiqaməti var. Bununla birlikdə, onların qaçılmaz oxşarlığını vurğulamaq lazımdır - əsasən ağ qızıl və parlaq qiymətli əlavələrdən istifadə edərək möhtəşəm bir kontrast yaradır. Xüsusi gizli mənaları daşıyan zərgərlik simvolizminin rolu da vacibdir - xaçlar, kəllə sümükləri, ilanlar, ürəklər. Zərif bir müqəddəslik və təcavüzkar olmaq - bəli, hamısı Gotikaya aiddir.
Klassik üslub
Heç bir bəzək seçimi daha sərfəli ola bilməz. Belə bir model həm ciddi bir qadın kostyumu ilə, həm də müasir bir gənclik paltarı ilə tamamlana bilər - əsas odur ki, hər hansı bir qadının qızıl qaydasını unutma: "Nə vaxt dayanacağını bil!". Təsvirinizdə kifayət qədər parlaq vurğu varsa, özünüzü bir Milad ağacına bənzətmək lazım deyil - zövqünüzə görə qarderobunuzun rəng palitrasını seçin.
Klassik üslubun iki əsas bölməsi var. Birincisi, olduqca lakonik, eyni zamanda zərif üslubda zərif zərgərlikdir. Əlavə, qiymətli qardaşlarından parlaqlığından heç də aşağı olmayan almazlar, incilər və ya parlaq kubik sirkoniyalar ola bilər: